Fernando Toala Barahona

Cancion Barcelona Juan Manuel Oliogoitia:Noche Amarilla 2012

2012-02-18T07:35:00.000+11:00

Más que una canción... un himno que encierra todo el sentimiento por los colores, toda la pasión, toda la identidad de Barcelona... Equipo Humilde que se hizo grande a punte garra y corazón, equipo noble que a puro pundonor se convirtió en AMO Y SOBERANO ECUATORIANO.

EL AMOR TIENE HISTORIA..

2012-02-15T08:03:00.001+11:00

HISTORIA DE CUPIDO

Mucho antes de la celebración del día de San Valentín, Cupido ya ocupaba un lugar protagónico en las festividades griegas y romanas dedicadas al amor. Su nombre significa "Deseo".

También conocido como Eros en la mitología griega, este niño alado es hijo de Venus (Afrodita para los griegos), diosa de la belleza y la fertilidad y Marte Dios de la guerra así es que es la combinación entre Amor y Guerra.

Resulta extraño que Cupido, siendo un dios mitológico, sea representado por un niño. La historia cuenta que su propia madre, Venus, se sorprendió al comprobar que su hijo no crecía. Preocupada se dirigió al Oráculo de Temis, que le dijo: "El amor no puede crecer sin pasión".

En la Tierra de los humanos vivía una princesa llamada Psique (quiere decir "Alma"), a la que Venus envidiaba por su gran belleza. Sin embargo, esta bella mujer no lograba encontrar marido pues los hombres que la idolatraban no se sentían dignos de ella. Un Oráculo predijo que Psique encontraría el amor en un precipicio.

Cuando Psique estaba en el borde del abismo, Venus envió a su hijo Cupido a eliminarla con sus flechas. Pero Cupido, al verla, se enamoró profundamente y creció hasta convertirse en un apuesto joven. Contra los deseos de su madre, Cupido se casó con Psique pero como mortal, ella tenía prohibido verlo.

Fueron muy felices hasta que ella, incitada por sus envidiosas hermanas, rompió la prohibición impuesta por los dioses:

Tan pronto como ella lo vió, Cupido la castigó abandonándola. Su castillo y sus jardines desaparecieron tambien. Psique se encontró sola en un campo abierto sin señales de nadie más, ni de Cupido. Desesperada buscando a su amor, fue hasta el templo de Venus. Deseosa de destruirla, la diosa del amor le dió una serie de condiciones, cada una más dificil y peligrosa que la anterior.

Como última instrucción, le había dado una pequeña caja, y le había dicho que la llevara al mundo submarino. Tenía que llevar un poco de belleza a Proserpina, la esposa de Plutón, y la misma había sido puesta en la caja. Durante su viaje, le fueron dados consejos para burlar los peligros. Psique estaba advertida de que no debía abrirla, pero la tentación la venció y abrió la caja. Y en lugar de encontrar belleza, encontró un profundo sueño que parecía la muerte.

Cupido encontró a su esposa en el suelo. Retiró el sueño mortal de su cuerpo y lo puso de nuevo en la caja. Cupido la perdonó, al igual que Venus. Los dioses, conmovidos por el amor de Psique hacia Cupido, la convirtieron en una diosa.

Hoy en día, Cupido y sus flechas se han convertido en el más popular de los símbolos del amor, y el amor es frecuentemente simbolizado como dos corazones atravezados con una flecha: la flecha de Cupido.

DIARMUID y GRANIA

El amor de Diarmuid y Grania es un relato medular del ciclo irlandés sobre el héroe Finn MacCumhal y sus guerreros, los Fianna.

La historia tiene muchos rasgos en común con la leyenda de Tristán e Iseo. Se supone que los narradores galeses la adaptaron para cotextualizarla dentro del relato de Drust, el picto.

Grania, hija del Gran Rey de Irlanda, estaba prometida a Finn, pero durante la boda, se enamora perdidamente de su sobrino Diarmuid, quién tenía un lunar de amor en su frente lo cual lo hacía irresistible. Grania hechiza a Diarmuid, por lo cual el no tiene otro remedio que seguirla y convertirse en su amante.

Tras una larga persecusión, Finn encuentra a Diarmuid moribundo y herido por un jabalí. Y aunque Finn tenía poder suficiente como para salvarlo (cuando era niño se había quemado el pulgar con el salmón del conocimiento y, como consecuencia, podía hacer que todo el que bebiera de su mano recobrase juventud y salud), no puede hacerlo. Dos veces llenó sus manos con agua y la dejó escapar entre sus dedos. Al tercer intento se acercó hasta Diarmuid, pero éste ya había muerto.

A diferencia Iseo, Grania no muere de amor, sino que se reconcilia con Finn.

Eco y Narciso

Eco era una ninfa que por haber ofendido a uno de los dioses, estaba condenada a no poder hablar, excepto por la repetición de la última sílaba de todo lo que se le dijera. Algunas fuentes dicen que Hera (Juno) fue quien le impuso la maldición exasperada por su incesante parloteo; otras fuentes dicen que fue Pan, enojado por su empalagoso amor. Tuvo la mala suerte de enamorarse de Narciso, el hermoso hijo del dios del río Cefiso y de la ninfa Liríope. Sin embargo, como ella solo podía hacer eco de sus palabras, Narciso la ignoró y ella se desvaneció en una sombra. Pero el castigo aguardaba a Narciso: egoísta y despreciativo de todas sus admiradoras se enamoró de su propio reflejo en el estanque y así murió admirándose. Los dioses lo convirtieron en la flor homónima.

TRISTAN E ISEO

Tristán era un joven caballero del séquito de su tío, el rey Marc de Cornualles. Un día, cuando una glondrina dejó caer un cabello rubio a sus pies, éste declaró que había de casarse con su propietaria. Tristán parte un su busca y llega a Irlanda, donde mata a un dragón que asolaba el país y solicita la mano de Iseo, la hija del rey, la mujer que estaba buscando. Tristan llevará entonces a Iseo con el objeto que la princesa desposara al rey Marc. La madre de Iseo, prepara un filtro mágico que se lo da a la doncella de su hija, Brangain, para que diera de beber de él al rey asegurando así el amor por su hija. Pero la doncella, por error, da a Tristan a beber del filtro que se enamora perdidamente de la princesa.

Pero Iseo igual se casa con Marc, aunque continúa siendo amante de Tristán. En varias ocasiones, se libran por muy poco de ser descubiertos...

Exiten diferentes finales según la tradición:

1. El rey Marc, muerto de celos, mata a Tristán en cuyo abrazo mortal también mata a Iseo, enterrándose uno al lado del otro.

2. Tristán es desterrado y se casa con otra Iseo. (Iseo, la de las blancas manos). Pero él sigue perdidamente enamorado de Iseo y se consume de amor por ella. Cuando Tristán está a punto de morir, después de enviar por Iseo para que la cure, su esposa le diche que el barco que ha enviado para traerla tiene velas negras, lo cual es signo de rechazo. Entonces, Tristán muere de pena. Pero Iseo sí viene en el barco y entonces, también muere de pena.

3. Tras el destierro, Tristán vuelve a Cornualles y finge estar loco para volver a ver a Iseo. La gente se burla de él, pero consigue verla. En otras versiones, Tristán se vuelve loco de verdad.

ORFEO y EURIDICE

Orfeo estaba desposado con la Ninfa Eurídice, de la que estaba profundamente enamorado.

Un día que ella estaba paseando por la orilla de un río, se encontró con el pastor Aristeo. Cautivado por su belleza, Aristeo se enamoró de ella y la persiguió por el campo.

Eurídice trató de escapar, pero mientras corría tropezó con una serpiente, que la mordió con su letal veneno. Abatido por su pérdida, Orfeo decidió viajar a los infiernos (de los que ningún mortal habría retornado jamás), para lograr que le fuera devuelta su esposa. A Perséfone (Proserpina), reina del mundo subterráneo, le conmovió tanto su pena, que accedió a su petición a cambio de que no mirarse a Eurídice en el camino de vuelta a la luz. Pero a medida que se acercba el final de su viaje, Orfeo, no pudo evitar mirar hacia atrás para comprobar que su amada seguía junto a él. Al mirar se desvaneció ante su ojos y la perdió para siempre. Orfeo nunca se recuperó y vivió con ese sufrimiento el resto de sus días.

ABELARDO Y ELOISA

Abelardo nació en 1079 en Palais, Alta Bretaña, una aldea próxima a Nantes. Berengario, su padre, era una persona culta e ilustre que supo hacerse cargo de la educación de su hijo y sus hermanos.

Siendo muy joven, Abelardo fue destinado a la carrera militar, que luego abandono por su pasión por el estudio. Cultivó todos los saberes de su tiempo, incluyendo la música y el canto. Y fue por el estudio que renunció tanto a su herencia como a su primogenitura. Abelardo, inteligente y tolerante, fue paradójicamente asceta o sensual, según los vaivenes de su corazón.

A los 20 años, Abelardo se marchó a París, dedicándose a la filosofía. Estableció una escuela en la colina de Santa Genoveva y a la misma atrajo a una gran multitud de alumnos de los que mereció profundo respeto. Años mas tarde, sus obras De trinitate y su Introducción a la teología, despertarían grandes polémicas y serían condenadas por la Iglesia Romana.

Tuvo su primera escuela en Melun y en Corbeil para regresar a los 25 años a París en donde se entregó plenamente al debate filosófico. Abelardo se hizo discípulo de Anselmo para aprender teología. Luego comenzó a debatir con su maestro, al que venció en una discusión pública, quedándose así con todos sus discípulos. La soberbia de Abelardo ase despertó como consecuencia de su constancia en el estudio y su habilidad retórica.

Eloísa, era una bella joven de talento excepcional, sobrina de Fulberto, canónigo de París. Había nacido en 1101 y tenía entonces 17 años. Abelardo, que vivía en casa de Fulberto, sedujo a Elosía bajo el pretexto de cultivar su formación filósofica: “inflamado de amor, busque ocasión de acercarme a Eloísa y en consecuencia, trace mi plan.”, decía Abelardo en una epístola dirigida a uno de sus amigos.

Cuando Eloísa quedó embarazada, Aberlardo decidió raptarla para conducirla a Bretaña. Allí, dio a luz un niño en la casa de la hermana de su amante. Pero cuando Abelardo regresó a París, Fulberto lo esperaba para ejecutar su venganza: sus emisarios multilarían sin mas al seductor de su sobrina.

Eloísa, sin otra alternativa, tomaría los hábitos en el convento de Argenteuil y Abelardo, ingresaría en el convento de Saint-Denis. Aunque éste, más adelante, abandonaría el claustro para dedicarse nuevamente a la enseñanza y al debate filosófico, aumentando su fama y con ella, la cantidad de seguidores y adversarios.

Abelardo, como consecuencia de sus ideas y discusiones teológicas, fue rechazado por los monjes de Saint-Denis, por lo que se retiró a la diósesis de Troyes donde se comprometió con una vida austera y rigurosa. Allí fundó el oratorio al Paracleto o Espíritu Santo Consolador, del que mas tarde Eloísa fuera abadesa.

Durante el Concilio de Sens, en 1140, San Bernando venció a Abelardo en una discusión pública. En consecuencia, fue condenado a cárcel perpetua (sentencia que luego fue conmutada por la clausura en un monasterio). Sin embargo, años después, el abad de Cluny, Pedro el Venerable, logró reconciliar a Bernardo y Abelardo.

Abelardo murió en la abadía de San Marcelo, en Chalons-sur-Saone, el 21 de abril de 1142. Tenía por entonces 63 años. En sus últimos años, había abandonado sus ideas heréticas, rechazando el arrianismo y el sabelianismo. Eloísa, reclamó su cuerpo.

Elosía murió en 1163, pero recién en 1808 los restos de ambos amantes fueron depositados juntos en el Museo de monumentos franceses de París. Finalmente en 1817, ambos fueron depositados en una misma tumba, en el cementerio del Pere Lachaise, de la misma capital. En rigor, los arqueólogos cuestionan la autenticidad de los restos. Pero en el terreno de lo legendario, la ficción y la realidad se tejen en una verdad de fe, que vale simplemente por el romanticismo del relato que los que escuchas desean creer.. Abelardo y Eloisa, aunque abocados al debate filosófico el uno, o la vida monástica la otra, nunca dejaron de amarse apasionadamente, pensando sin más, el uno en el otro. No pudieron morir juntos, pero protagonizaron la terrible desdicha de un amor imposible que si bien no les dio la felicidad de vivir uno cerca del otro, si les dio la de haberse sabido amados.

LIMAY , NEUQUEN y RAIHUE

La leyenda cuenta que Neuquén y Limay, grandes amigos, eran hijos de loncos (caciques) que tenían sus toldos, uno hacia el norte y otro hacia el sur.

Los jóvenes solían salir juntos de cacería. Un día, mientras andaban detrás de un guanaco, escucharon una dulce voz que provenía del Huechulafken (Lago Alto). Se trataba de una joven muchacha, tan bella y hermosa que ambos amigos se enamoraron en el acto de sus largas trenzas morenas y sus expresivos ojos. Limay fue quien se atrevió a preguntarle a la joven como se llamaba y así supieron que su nombre era "Raihué", palabra mapuche que significa algo así como "capullo en flor".

El amor apasionado por la hermosa muchacha comenzó a distanciar a los dos amigos al punto que sus padres finalmente lo notaron. Entonces buscaron encontrar una solución tratando de evitar herir suceptibilidades. Así, los loncos se pusieron de acuerdo en ir a visitar a la machi para pedirle consejo.

La machi adviritió a los loncos sobre el origen del distanciamiento entre sus hijos y les aconsejó que pusieran a prueba a los jóvenes.

Siguiendo esta sugerencia, los caciques le preguntaron a Raihué qué es lo que más le gustaría tener. Y la joven dijo que deseaba una caracola para escuchar el rumor de las olas al acercarla s su oído. Entonces los loncos pensaron que el desafío era justo y decidieron que el primero de los jóvenes que llegara a Futalafken y consiguiera aquel regalo sería el que se casaría con la muchacha y de esta forma, se pondría fin a la disputa.

Siguiendo el consejo de los dioses, los jovenes fueron convertidos en ríos por lamachi de manera tal que cada uno desde su "mapu" en el norte uno y en el sur, el otro, pudieran alcanzar el mar tras un largo y arduo viaje.

Y todo hubiera resultado de acuerdo a lo planeado sino fuera porque Cüref, el viento, se hubo sentido ofendido por no haber sido consultado. Entonces, tomando revancha, susurruba al oído de la muchacha que las estrellas que seducen a los jóvenes, esclavizarían a Neuquén y a Limay de modo tal que nunca más volvería a saber de ellos.

Poco a poco, el corazón de Raihué se fue marchitando de angustia y de dolor ante estos mensajes insinuantes. Y asi fue pasando el tiempo y como ninguno de sus enamorados regresaba, se dirigió a la orilla del Lago Alto donde todo había comenzado y se ofreció a Nguenechén, el dios Todopoderso y le ofreció su vida a cambio de la salvación de los jóvenes. El dios le concedió el deseo y la convirtió en una hermosa panta de frutos dulces y flores pulposas: el michay (calafate).

Cüref, el viento, no satisfecho aún, fue a contarle a los jóvenes lo que había sucedido con la muchacha. Y sopló, y sopló para desviar el curso a fin de darles la noticia a los dos juntos. Y cuando Limay y Neuquén se enteraron de que que Raihué había muerto, se abrazaron para consolarse mutuamente y unieron sus aguas para siempre. Y los dos fundieron sus aguas rumbo al mar, vestidos de luto y dando origen al caudaloso Río Negro.

Historia de San Valentin

La voz popular ha hecho de este santo el patrón de los enamorados, posiblemente porque durante estas fechas en los países nórdicos los pájaros se aparean o porque, según una tradición, en el tiempo en que vivió san Valentín, en el cual la religión cristiana estaba perseguida, él, a escondidas, casaba a las parejas bajo el ritual de la Iglesia. Algunos creen que es una fiesta cristianizada del paganismo, ya que en la antigua Roma se realizaba por este tiempo la adoración al dios del amor, cuyo nombre era Eros y a quien muchos simpáticamente le han pasado a llamar Cupido. También, y hace muchos siglos, fue tradicional en Inglaterra (se calcula que en los siglos XVII y XVIII) la "fiesta de los valentines", donde se elegían a hombres y a mujeres para formar pareja. Sea como fuese, San Valentín casi por sorpresa suya, es el patrón de todos los enamorados y de todas aquellas personas que quieren tener a una amiguita o a un amiguito para que les acompañe no solamente en ir al cine, a la discoteca o bien a cenar, sino también para formar una familia "ser felices y comer perdices".

San Valentín goza de mucha popularidad sobre todo en los países de habla inglesa: Estados Unidos y Gran Bretaña y también en buena parte de todo el continente europeo. Desgraciadamente, los grandes centros comerciales aprovechan para hacer del 14 de febrero (fecha de la onomástica del santo) un gran dia de consumismo, al estilo de la Navidad, y una semana antes de la fiesta ya anuncian todos sus productos como si fuera el fin del mundo.

¿Pero... quien fue San Valentín? La verdad es que hay muy poca cosa de él. Sabemos que era un sacerdote que nació en Roma a mediados del siglo III y que gozó de un gran prestigio en aquella ciudad hasta el punto que el emperador Claudio II lo invitó a su palacio para mantener una conversación y conocer de esta manera el porqué de su fama. Según la tradición, Valentín aprovechó aquella ocasión para hacer "propaganda" de la religión cristiana y convencer al emperador para que siguiera los pasos de Jesús. Aunque en un principio Claudio II se sintió atraído por aquella religión que los mismos romanos perseguían, los soldados y el propio Gobernador de Roma, Calpurnio, le obligaron a desistir y organizaron una campaña en contra de nuestro santo. Claudio no tuvo más remedio que hacer marcha atrás y mandó a Calpurnio que lo procesara. Pero aquella misión la llevaría a cabo el lugarteniente del gobernador, Asterius. Cuando fue llevado ante él, éste se mofó de la religión cristiana y puso a prueba a Valentín. Bajo un tono de burla, le preguntó si sería capaz de devolver la vista a una hija suya que era ciega de nacimiento. Valentín aceptó y en nombre del Señor obró el prodigio. Asterius y toda su familia se convirtieron al cristianismo, pero Valentín no se salvó del martirio, ya que temiendo una rebelión del ejército romano y de los paganos, el emperador lo mandó ejecutar. Era el año 270.

Los restos mortales de San Valentín se conservan actualmente en la Basílica de su mismo nombre que está situada en la ciudad italiana de Terni. Cada 14 de febrero se celebra en dicho templo, una acto de compromiso por parte de diferentes parejas que quieren unirse en matrimonio al año siguiente

Posteriormente y en honor a este mártir, la celebración del Día de San Valentín se hace oficial en el año de 1969

El día de San Valentín como puedes darte cuenta, no es una celebración que salió de la nada; detrás de ese 14 de Febrero que celebramos cada año, hubo historias de muerte y amor, afortunadamente hoy en día ya sólo es símbolo de alegría y festejo, una fecha propicia para dar, agradar y enamorar.

Feliz día del amor y la amistad !!!

El Principito, ese libro para adultos

2012-02-10T03:27:00.000+11:00

"Lo que hace importante a tu rosa es el tiempo que has perdido en ella"

Antoine de Saint-Exupéry

Entre otras cosas, he leído historias de guerra, traición y muerte; historias tristes y desoladoras; historias de reflexión y alegría; pero confieso ahora que sólo un libro me hace llorar: El Principito.

Es un libro fabuloso y feliz que generalmente se obliga a leer a los niños de primaria y secundaria (7-16 años); lo cual es acaso un error: no puedes obligar a nadie a ser feliz. Y es erróneo por otro motivo: no es un libro para niños.

El Principito limpiando su planeta

El autor de El Principito, Antoine de Saint-Exupéry, era piloto. El 30 de diciembre de 1935 durante un vuelo, -que podríamos llamar deportivo, pues su intención era establecer un récord de navegación- sufrió un aterrizaje forzoso en medio del Sahara. Con Antoine iba su copiloto; ambos ignoraban plenamente su ubicación. Como vituallas contaban con algunas uvas, naranjas, y -evidente siendo franceses- una pequeña ración de vino; vituallas que demostraron ser insuficientes. Al segundo día tenían alucinaciones; al tercer día estaban tan deshidratados que dejaron de sudar, preámbulo de la muerte. Milagrosamente, el cuarto y esperadamente final día, un beduíno que pasaba los rescató. Esta extrema experiencia marcó a Antoine, pero no le alejó de su gran pasión, que era el vuelo.

Antoine de Saint-Exupéry vestido de piloto

Sin embargo, recordemos que se trataba de la época romántica de la aviación, los años entreguerras, la época de las hazañas y los pilotos de pruebas, de John William Alcock y Arthur Whitten Brown, Charles Lindbergh, Amelia Earhart, Richard Byrd; donde era normal que los pilotos sufrieran constantes percances y aterrizajes forzosos. Antoine de Saint-Exupéry no era la excepción, y su cuerpo era un catálogo de lesiones y fracturas. Aún así, se enroló en la fuerza aérea francesa para defender su patria de la invasión germana.

Amelia Earhart, primera mujer en cruzar en solitario el Atlántico

Cuando la defensa y el gobierno francés caen, Antoine se refugia en Nueva York. Pero regresa en 1943 para unirse a la resistencia francesa; aunque no lo querían admitir debido a su lamentable estado físico y su "avanzada" edad: 43 años; pienso en un quarterback del futbol americano, a los 43 años está tan lastimado que su cuerpo tiene las lesiones y dolencias de un anciano de 70; tal era el lastimero estado de Antoine de Saint-Exupéry su vida de piloto de pruebas le pasó factura: le causaba dolor tan sólo subir al avión. Al final, es admitido, y lucha por Francia y los aliados. Tuvo una última misión. Después de ella, se perdió su avión y nunca más se supo de él. Se encontró en su mesa de trabajo la siguiente nota:

Si me derriban no extrañaré nada. El hormiguero del futuro me asusta y odio su virtud robótica. Yo nací para jardinero.

Me despido, Antoine de Saint-Exupéry

Lockheed F5B, el avión en que se perdió Antoine de Saint-Exupéry

Antoine de Saint-Exupéry escribió otros libros, pero El Principito es por mucho el que le dió fama universal. Ha sido traducido a más de 180 idiomas y dialectos, y es uno de los libros más conocidos a nivel mundial.

Su estilo y su historia son sencillos. Esto, aunado a que es muy corto, -aproximadamente 90 páginas- le hacen el favorito de... los maestros para que lo lean los niños. Repito: es un error. El Principito es un libro para adultos. Para el niño que hubo y que quizá hay en cada adulto. Y es que El Principito habla de temas muy profundos e importantes, como el color del trigo y el brillo de las estrellas. Te explica porqué es tan importante lo importante -lo verdaderamente importante-, y porqué nunca se desperdicia el tiempo en el amor, aunque al final -y esto siempre sucede- se pierda.

El Principito y Antoine de Saint-Exupéry

Muchos lo leen de niños, y probablemente, se les hace aburrido. Lo más probable es que para un niño lo sea. Al niño no le interesan la reflexión ni la metáfora, sino la fantasía y la trama. Y la trama de El Principito es -porqué no decirlo- demasiado simple. Pero precisamente su maravilla está en su sencillez; los temas que parecen más complicados logra explicárnoslos al fin.

Es un libro que merece una segunda oportunidad: la mayoría lo ha leído, desgraciadamente a destiempo, y muchos lo han dejado por ahí, pues le recuerdan como aburrido. No es así en absoluto. Reléalo. Dése ese gusto. Y se sorprenderá. Usted ha cambiado, pero El Principito siempre estará ahí para conversar con usted, así se encuentre en medio del desierto; y precisamente porque usted ha cambiado ahora quizá sí podrá ver el corderito dentro de la caja.

Inténtelo. Es un cordero muy bonito.

Fuente el articulo aqui

Descargar el libro " El Principito"

Otros artículos que te pueden interesar:

"Mama Tránsito Amaguaña" , "La guerra de los mundo al estilo Ecuatoriano"

Uta Von Naumburg: la Mujer más Bella del Medoevo

2012-02-07T06:26:00.001+11:00

Es adictivo verla. Y es impresionante como su rostro se reinventa en cada fotografía, dependiendo del ángulo en que fue captada. Su mirada parece viva y evasiva ante el ojo admirador. El nombre de su autor es desconocido, pero su talento se eternizó en varias catedrales europeas y le valió el sobrenombre de Maestro de Naumburg. Es precisamente en Naumburg (Alemania) donde permanece la belleza de Uta y donde habitó en un lujoso castillo casi tres siglos antes de ser inmortalizada en piedra, junto a otros once donantes que contribuyeron para la construcción de la catedral local. Las doce estatuas son una hermosa excepción a la rigidez habitual en el arte medieval; la expresividad y el movimiento de sus cuerpos, la emoción en sus rostros y la perfección en sus detalles han provocado la impresión de que en realidad son almas convertidas en piedra. Y la admiración se concentra especialmente en la hermosa réplica de Uta.

En 1920 un fotógrafo destacó al bello rostro y desde entonces ha enamorado no sólo a los nazis que la eligieron el prototipo de la mujer aria, sino también a los críticos de arte que la elevan al nivel de Nefertiti, de la Venus de Boticelli y de la Gioconda de Da Vinci; a Walt Disney que se inspiró en ella para crear la fría y perfecta belleza de la madrastra de Blanca Nieves, y a Umberto Eco que asegura sería la mujer del arte con la que preferiría pasar la noche.

Les dejo una pequeña galería (cortesía de Google) con las diferentes miradas a (¿de?) la aristócrata medieval:

FUENTE : elfanzinedemalbicho.blogspot.com

10 CANCIONES QUE HABLAN DE LLUVIA

2012-02-03T03:20:00.002+11:00

MIS 10 CANCIONES PARA ESCUCHAR EN ESTOS DÍAS LLUVIOSOS

1.- Guns N' Roses - November Rain

2.- Mana - No ha parado de llover

3.- Led Zeppelin – The Rain Song

4.- Silvio Rodriguez Llover sobre mojado

5.- Supertramp – It´s Raining Again

6.- Silvio Rodriguez Llueve otra vez

7.- Travis – Why Does It Always Rain On Me

8.- Phill Collins – I Wish It Would Rain Down

9.- Pedro Guerra - La lluvia nunca vuelve hacia arriba

10.- Fito Paez y Joaquin Sabina - Llueve sobre mojado

11.- Have you ever seen the rain? - Creedence Clearwater Revival

LAS 10 MEJORES PELICULAS DE LA HISTORIA DEL CINE

2012-02-02T07:03:00.000+11:00

“EL PADRINO”

* Título original: The Godfather
* Año: 1972
* Duración: 1,75
* Compañía Productora: Paramount Comunications Inc.
* Distribuidora: United International Pictures (UIP) S.L.
* Género: Intriga - Tirler
* Reparto: Abe Vigoda, Al Lettieri, Al Pacino, Alex Rocco, Angelo Infanti, Diane Keaton, James Caan, John Marley, Lenny Montana, Marlon Brando, Richard S. Castellano, Robert Duvall, Salvatore Corsitto, Sterling Hayden,
* Dirección: Francis Ford Coppola,
* Productor: Albert S. Ruddy,
* Guión: Francis Ford Coppola,
* Música: Nino Rota, Warren Clymer,
* Fotografía: Gordon Willis,
* Montaje: Barbara Marks, Marc Laub, Murray Solomon, Peter Zinner, William Reynolds,
* Dirección artística:
* Recaudación: 2.071.483,00 €
* Espectadores: 4.973.784
* Nacionalidad: Estados Unidos
* Clasificacion: No recomendada a menores de 18 años.

Sinopsis:

Historia de la familia mafiosa Corleone Don Vito Corleone es un capo mafioso de Nueva York que controla el juego, la prostitución y tiene buena relación con la policía y los jueces. Sus problemas empiezan cuando Sollozzo, un gangster protegido por la familia Barcini, le anuncia su intención de iniciar la venta de drogas por toda la ciudad, y le ofrece participar en el negocio. Corleone se niega rotundamente a entrar en dicho negocio, cosa que enfurecerá a Sollozzo, quien secuestrará al consillere de los Corleone, Tom Hagen, e intentará asesinar a Don Vito.

“LO QUE EL VIENTO SE LLEVO”

* Titulo original: Gone With The Wind.
* Nacionalidad: USA
* Año: 1939
* Duración: 210 Min.
* Director: Victor Fleming.
* Guión: Sidney Howard
* Fotografía: Ernest Haller
* Música: Max Steiner
* Intérpretes: Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia De Havilland, Thomas Mitchell, Barbara O’neill, Evelyn Keyes, Ann Rutherford, George Reeves, Fred Crane, Hattie Mcdaniel

Argumento:

Escarlata, hija de Fitzgerald O’Hara, un rico plantador de algodón, une a su belleza una caprichosa personalidad. Enamorada de Ashley, su vecino, verá como este escoge como esposa a la dulce Melania. La guerra cambiará su vida, enviudará de un joven con el que se casó sin estar enamorada, y Red Butler, un apuesto aventurero entrará en su vida.

Esta es una de las películas más taquillera de la historia del cine,más vista, más memorable, más recordada y una de las más premiadas de la historia del cine. ¿Por qué?, porque lo tiene todo para ser la obra maestra del cine y mucho más. Nunca antes ni despues se ha podido unir de forma tan magnífica, las historias personales con la magnitud técnica que la obra exige, hizo falta tres de los mejores directores de la época, (aunque sólo lo firmara uno) Victor Fleming, tiene el mejor guión nunca escuchado, basdo en una de las novelas más populares, una banda sonora increíble, la fotografía con ese fenomenal Technicolor que te introduce en la película, el montaje más soberbio jamás realizado y unas interpretaciones de Primera División, al igual que todo el elenco de actores.En fín, es la gran película,la ópera prima,la obra maestra del cine. MATRICULA de HONOR.

“A Dios pongo por testigo que no podrán derribarme,sobreviviré,y cuando todo haya pasado,nunca volveré a pasar hambre,ni yo ni ninguno de los mios.Aunque tenga que mentir,robar,mendigar o matar,¡a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre!”.

“CASABLANCA”

* Título Original : Casablanca

* País : EE.UU.
* Año : 1942
* Género : Drama, Romántica, Clásico
* Dirección : Michael Curtiz
* Intérpretes : Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson
* Productora : Loew´s Inc., Warner Bros.
* Duración : 98 minutos
* Distribuidora :Warner
* Calificación : No recomendado menores de 13 años

Sinopsis:

Durante la II Guerra Mundial, Rick Blaine dirige un exitoso local nocturno en Casablanca. Rick consigue apoderarse de dos visados, mercancía muy preciada que se obtiene a través de los corruptos oficiales del régimen de Vichy. Al mismo tiempo, llega a la ciudad Ilsa, un amargo recuerdo del pasado de Rick, casada con uno de los líderes de la resistencia contra los nazis.

Considerada una de las grandes obras del cine de todos los tiempos, la historia del rodaje de “Casablanca” está llena de jugosas anécdotas. Inicialmente, sus protagonistas debían ser Ronald Reagan y Ann Sheridan, con George Raft y Hedy Lamarr en roles secundarios y Lena Horne o Ella Fitzgerald cantando el tema “As Time Goes By”, que al final inmortalizó Dooley Wilson. El director, Michael Curtiz, fue haciendo los cambios necesarios hasta conseguir el casting final. Sin embargo, el guión nunca llegó a estar cerrado y cada día se iban haciendo cambios sobre la marcha, que tenían el efecto de poner nerviosos a los actores. De hecho, la mayoría de ellos pensaban que la película sería un desastre y quedaron más que sorprendidos al presenciar el resultado final. El filme ganó tres Oscar: director, película y guión.

“CIUDADANO KANE”

* Título Original: Citizen Kane.
* Nacionalidad: EE.UU.
* Año de producción: 1.941.
* Director: Orson Welles.
* Producida por: RKO Pictures.
* Guión: Herman J. Mankiewicz y Orson Welles.
* Fotografía: Greg Toland.
* Música: Bernard Herrman.
* Montaje: Robert Wise.
* Actores: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins…
* (Director de la versión española: Salvador Arias).
* Duración: 119 minutos aprox.
* Calificación: Autorizada para todos los públicos.

SINOPSIS:

Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es ”Rosebud”. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar.

“DE AQUI A LA ETERNIDAD”

* Titulo original: From Here To Eternity
* Nacionalidad: USA
* Año: 1953
* Duración:118 Min.
* Director: Fred Zinnemann
* Guión: James Jones, Daniel Taradash
* Fotografía: Floyd Crosby, Burnett Guffey
* Música: George Duning
* Intérpretes:Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Donna Reed, Frank Sinatra, Ernest Borgnine

Sinopsis:

Durante las semanas anteriores al 7 de Diciembre de 1941, día del ataque sorpresa japonés a la base norteamericana de Pearl Harbor, en el cuartel de Schofield, en Hawai, se desarrollan las vidas entrecruzadas del soldado Robert Prewitt, el sargento de carrera Warden, el soldado Angelo Maggio, la vulnerable adúltera Karen Holmes y la noble prostituta Alma.

El filme del director austriaco Fred Zinnemann adquiere la categoría de mítico por su enorme calidad y por haber ganado ocho Oscars de la Academia, incluidos mejor director, guión y fotografía.
La película está basada en una novela de James Jones, autor de La delgada línea roja, acerca de la vida diaria en una base americana de Pearl Harbour en los días previos al inesperado ataque japonés. Las experiencias de los soldados y oficiales, de sus mujeres, de sus anhelos, de sus miedos e ilusiones, mientras permanecían ajenos a los terribles acontecimientos que les esperaban. La adaptación de la novela original corre a cargo de Daniel Taradash, sirviendo de base para este drama antimilitarista de Zinnemann.

De Aquí a la Eternidad cuenta con un deslumbrante reparto, en el que destacan Burt Lancaster, Montgomery Clift y Deborah Kerr, secundados magníficamente por Frank Sinatra y Dona Reed, ganadores de los Oscars a mejor actor y actriz secundarios.
Para Frank Sinatra la película significó mucho, puesto que una serie de malas películas hizo que su nombre sonase a acabado. El filme levantó su carrera lanzándole al estrellato y obtuvo el Oscar al mejor actor secundario. El papel lo consiguió, pese a las reticencias de la productora, gracias a la insistencia de Ava Gardner, pues muy pocos confiaban ya en Sinatra como actor. La película le supuso alcanzar su madurez como intérprete y el reconocimiento de la crítica y el público.

LA LISTA DE SCHINDLER

Título original: Schindler´s List
•País: Estados Unidos
•Año: 1993
•Duración: 185 min.
•Género: Drama
•Producción: Irving Glovin, Kathleen Kennedy, Branko Lustig, Gerald R. Molen, Robert Raymond, Steven Spielberg
•Dirección: Steven Spielberg
•Guión: Steven Zaillian
•Fotografía: Janusz Kaminski (blanco y negro)
•Música: John Williams
•Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle, Embeth Davidtz

Sinopsis:

Oskar Schindler, un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, grcias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente, también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial.

Dirigida por Steven Spielberg ha finales de 1993, filmada en blanco y negro es sin lugar ha duda la mejor película de este realizador, girando alrededor del holocausto Nazi logro dar un nuevo sentido a las ya anterior mente publicadas películas que retrataban este tema, mostrando aquel conflicto desde otro sentido, dejando un poco aparte la vida de las trincheras o las barracas de los judíos esqueléticos, para entrar en el mundo de un Nazi más, que pretendió luchar su propia querrá en la mejor forma que podía, “LA LISTA DE SCHINDLER” con una realización estéticamente impecable y una banda sonora de admirar, mostró una nueva faceta de Spielberg donde logro el respeto de las más aguda critica al mostrar el conflicto de los Alemanes que chocaron con el Nazismo y no pertenecieron al el, logrando impactar a la vez al publico, con la única imagen en color del filme, que era una niña que mostraba la indefensión de los judíos, y la vez con la muerte de la niña, se dejo ver como sucumbía su esperanza.

“CIUDAD DE DIOS”

* Titulo original: “Cidade de Deus”
* Año: 2002
* Nacionalidad: Brasil
* Género: Drama
* Duración: 135 m.
* Dirección: Fernando Meirelles, Kátia Lund
* Intérpretes: Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura)
* Seu Jorge (Mané Galinha)
* Alexandre Rodrigues (Buscapé)
* Leandro Firmino da Hora (Zé Pequeno)
* Douglas Silva (Dadinho)
* Guión:Bráulio Mantovani
* Fotografía:César Charlone
* Música:Antonio Pinto, Ed Cortês
* Montaje: Daniel Rezende

Sinopsis:

Finales de los 60. Buscapé tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro. Tímido y delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. Dadinho, un niño de su misma edad, se traslada al barrio. Sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a Cabeleira y su pandilla, que se dedica a atracar los camiones del gas y hacen otros pequeños robos armados. Cabeleira da a Dadinho la oportunidad de cometer su primer asesinato. El primero de muchos.
Los años 70. Buscapé sigue estudiando, trabaja de vez en cuando y camina por la estrecha frontera que separa el crimen de la vida “honesta”. Dadinho ya tiene una pequeña pandilla y grandes ambiciones. Cuando descubre que el tráfico de cocaína es muchísismo más rentable que el robo se pone a reorganizar su negocio, que pronto florece.
Principios de los 89. Tras unos intentos de robo fallidos, Buscapé finalmente consigue una cámara y así hace realidad el sueño de su infancia. Dadinho también ha hecho realidad su sueño: a los 18 años es conocido como Zé Pequeno, el narcotraficaficante más temido y respetado de Río. Su palabra es ley en Cidade de Deus. Rodeado por sus amigos de la infancia y protegido por un ejército de niños de entre 9 y 14 años, nadie le disputa el poder. Hasta que aparece Manu Galinha. Un cobrador de autobús que fue testigo de la violación de su novia, decide vengarse matando a Zé Pequeno. Empieza a correr la noticia y casi de la noche a la mañana un grupo de niños con la misma idea forma un ejercito armado. Estalla la guerra en Cidade de deus.

Es sin lugar a dudas una de las mejores películas de todos los tiempos, y no exagero. Cuesta ver en el cine una película que no es reiteración, que parece que surge de la nada. Una película mágica. Meirelles, su director, con su última película ” El jardinero fiel” ha hecho otra buena película, pero Ciudad de Dios, solo hay una.

Referencias:

• Dirige el brasileño Fernando Meirelles, que comenzó realizando vídeos experimentales para pasar a realizar programas de televisión y a la realización de anuncios. Es autor de dos cortos y dos largos: O Menino Maluquinho (1996) y Domesticas o filme (1999). La codirectora es Kátia Lund que ya había dirigido varias películas en las favelas, donde contaba con amigos y contactos, y que fue asistente de dirección en Estación central de Brasil.

“PULP FICTION”

* Titulo Original: Pulp Fiction
* Año: 1994
* Música: Karyn Rachtman
* Dirección: Quentin Tarantino
* Fotografía: Andrzej Sekula
* Producción: Lawrence Bender , Richard N. Gladstein, Bob Weinstein, Harvey Weinstein
* Género: Acción/ Comedia
* Guión: Roger Avary
* Pais: Estados Unidos
* Duración: 160 Min.
* Reparto: John Travolta (Vicente Vega), Samuel L. Jackson (Jules Winnfield), Uma Thurman (Mia Wallace), Harvey Keitel (The Wolf), Bruce Willis (Butch Coolidge), Tim Roth (Pumpkin), Amanda Plummer (Honey Bunny), Maria de Medeiros (Fabienne), Bronagh Gallagher (Trudy), Peter Greene (Zed)

SINOPSIS:

Atrevidamente violenta, audaz en su manipulación del tiempo, y obsesionada con el lenguaje, Pulp Fiction es con toda seguridad la película estadounidense más influyente de la década de los noventa.

El director y coguionista Quentin Tarantino sintetiza en forma brillante tradiciones que a primera vista parecen disímiles como la cruda violencia de las películas de gángsters, las policíacas y los films noirs, todo esto mezclado con la violencia chiflada de los dibujos animados, los videojuegos y la animación japonesa; además del estilo de narración fragmentada de películas experimentales clásicas como Ciudadano Kane, Rashomon, la sombra del guerrero y La jetée.

Ganadora de muchos premios de la crítica y de la Palma de Oro del Festival de Cannes, Pulp Fiction fue nominada para siete Oscar, entre ellos a la Mejor Película, al Mejor Director, al Mejor Actor para John Travolta en su papel como Vincent, y al Mejor Actor Secundario para Samuel L. Jackson en el papel del filosófico y violento Jules. Tarantino y Roger Avary se llevaron el Oscar al Mejor Guión Original.

Probablemente, Pulp Fiction ha influido a más jóvenes con aspiraciones cinematográficas que ninguna otra película desde Ciudadano Kane, un film anticonvencional realizado por un director joven y desafiante. Sin embargo, ninguna de las cintas que ha estado inspirada en esta realización ha llegado tan alto, ni siquiera Asesinos por Naturaleza en la que también participó el mismo Tarantino al lado de Oliver Stone.

“BLADE RUNNER”

* TITULO ORIGINAL: Blade Runner
* AÑO: 1982
* DURACIÓN: 112 min.
* PAÍS: USA
* DIRECTOR: Ridley Scott
* GUIÓN: David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)
* MÚSICA: Vangelis
* FOTOGRAFÍA: Jordan Cronenweth
* REPARTO: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel
* PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures

SINOPSIS:

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.

Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras “Alien” (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. “He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…”. Ante frases como ésta, poco más se puede añadir. Blade Runner… ¡Incluso el título es perfecto!

Una película inmortal, con escenas que se quedan adheridas a nuestra mente, como el enfrentamiento final entre Deckard y el replicante Roy Batty, el monólogo final, la prematura muerte del filosófico androide y el vuelo de la paloma, una serie de secuencias tan afortunadas que son capaces de elevar una película a un nivel superior, colocando al film, a pesar de un ritmo lento y, a mi modo de ver, en determinadas ocasiones demasiado parado, en un pedestal en el mundo de la ciencia ficción y en un modelo para mucho cine que llegó después.

“LA NARANJA MECANICA”

* Título original: Clockwork orange
* Año: 1971
* Duración: 1,37
* Compañía Productora: Warner Bros Pictures
* Distribuidora: Warner Española S.A.
* Distribuidora DVD: Warner Home Video Española S.A.
* Género: Drama
* Reparto: John Clive, Malcolm McDowell, Michael Bates, Patrick Magee, Warren Clarke,
* Dirección: Stanley Kubrick,
* Productor: Stanley Kubrick,
* Guión: Anthony Burgess,
* Música: Wendy Carlos,
* Fotografía: John Alcott,
* Montaje: Bill Butler,
* Dirección artística: Russell Hagg,
* Recaudación: 3.470.096,52 €
* Espectadores: 5.027.280
* Nacionalidad: Reino Unido
* Clasificacion: NO RECOM. MENORES DE 18 AÑOS

Sinopsis:

La historia, sacada de la novela homónima de Anthony Burgess, está ambientada en la Inglaterra de un futuro no bien precisado. El protagonista es Alex, un delincuente menor, líder de una banda de muchachos cuyo primer interés es la “ultra-violencia”. Ésta, junto con la irrenunciable música de Ludwig Van Beethoven, son las dos pasiones fundamentales en la vida de Alex.

Después de uno de sus golpes, a causa de una rebelión de sus compañeros, la policía arresta a Alex y lo manda a un reformatorio. Muy pronto, Alex logra salir de prisión aceptando someterse a un experimento científico: se trata de un tratamiento que promete redimir a cualquier criminal. La cura es una especie de tortura en la que se obliga al paciente a mirar unas películas con todo tipo de escenas violentas mientras se le inyectan unas substancias particulares. Al término del tratamiento, Alex no está verdaderamente curado: en realidad, lo han inhibido respecto a cualquier forma de violencia, pero sólo artificialmente. Es decir, no ha perdido su instinto, sino que han procurado que tenga una reacción de repulsión cada vez que ese instinto se despierte en él.

De esta forma, Alex, apaleado por sus ex compañeros que ya se han hecho policías, acaba en la casa del marido de una víctima suya. Éste, un escritor subversivo, reconoce a Alex y lo impulsa a intentar el suicidio. Su intención es desacreditar el gobierno que permite estas formas de manipulación de las vidas humanas. Sin embargo, el escritor no logra alcanzar su objetivo porque en el hospital se le presenta a Alex un ministro del gobierno que le propone integrarlo en el sistema de poder. Al final, Alex vuelve a ser lo de antes de la cura, pero más astuto, porque ahora seguirá cometiendo violencias bajo la protección del Poder

Eduardo Capetillo - la mujer que no soñe

2012-02-01T07:31:00.002+11:00

La de lentes, la pasa de moda,

la aburrida, la intelectual -

la que prefiere una biblioteca a una discoteca;

es la que me conquistó.

La que todos tachan de fea,

y en el metro no le ceden lugar;

la que es más que una presea para enseñar.

Jamás será modelo de televisión,

porque aun no hacen anuncios para el corazón.

Es algo más que apariencia, su belleza es por dentro;

sigue apuntando sus sueños hacia el firmamento.

He venido a para con la mujer que no soñé jamás;

pero también jamás, fui tan feliz.

La que ya no se pinta la boca, defraudada de coquetear;

la que es más que una aguja para enhebrar.

Su belleza no suele pintarla el espejo;

porque solo el amor percibe su reflejo.

Es algo más que apariencia, su belleza es por dentro;

sigue apuntando sus sueños hacia el firmamento.

He venido a para con la mujer que no soñé jamás,

es una estrella fugaz? No?

Es algo más que apariencia, su belleza es por dentro;

sigue apuntando sus sueños hacia el firmamento.

He venido a para con la mujer que no soñé jamás;

pero también jamás, fui tan feliz.

2012-01-31T09:10:00.001+11:00

algunas cosas no regresan nunca

no saben regresar

no pueden

cosas que sólo saben irse

como las pompas de jabón

las hojas secas

la infancia

el tiempo

y los calcetines verdes con rayas rojas

cosas que se van quién sabe a dónde

como los besos

(los que no dimos / los que emigraron)

cosas que desaparecen de la nada

como las llaves

los libros

las ratas que habitaban el armario

los techos de cartón después del fuego o la tormenta

el primer amor / el último

las ganas de correr desnudos por la calles o atormentar a la señora de la esquina

el grifo que pierde sus gotas una a una

cosas que ya no son las mismas

como la guitarra después del golpe

o la oruga después del vuelo

o mi cuerpo después del tuyo

el tren mira a una flor semidesnuda y se marchita

(la flor se descarrila)

ya no son los mismos

el niño que juega con un barco de papel

es otro

muy distinto

al niño que hizo un barco de papel

pero hay cosas que sí

que se sostienen

cosas que regresan implacables

siempre intactas

a su mismo sitio

fieles

como el hambre

el mal olor

y la soledad

100 años de la hoguera barbara ...

2012-01-27T02:44:00.001+11:00

Sobre este negro capítulo de nuestra historia, Alfredo Pareja escribió un extenso y perfectamente documentado relato denominado “La Hoguera Bárbara” en el que se pone al descubierto la verdad sobre ese brutal magnicidio.

Vamos a transcribir los momentos culminantes de la inmolación de Alfaro y sus Generales, crimen en el que estuvo involucrado directamente el general Leonidas Plaza Gutiérrez, con la complicidad de “notables” como el Arzobispo Gonzáles Suárez, el que, como Jefe de la Iglesia Ecuatoriana, con su sola presencia, pudo haber evitado la masacre. .

El coronel Carlos Andrade, que acompañó a Eloy Alfaro en su viaje final desde Guayaquil, narra así la llegada a Quito: “Al amanecer, después de una noche horriblemente fría, llegamos a Tambillo.
El Gobierno ordenaba el avance a Quito…La tropa del ‘Marañón’ nos inspiraba serios temores, y era imposible demorar en Tambillo, ni retroceder, razón por la cual el coronel Sierra recibió autorización para continuar… Ya en el tren, el general don Eloy llamó al citado coronel y a mí y nos dijo textualmente: “A mí me gusta preverlo todo: entiendo que en la estación de Chimbacalle (Quito) nos espera una poblada, y yo quisiera que ustedes enviaran adelante una comisión para que se entienda con la multitud, manifestando que me resigno a ir al panóptico, a esperar el resultado de un juicio, o lo que sea. Si acaso no convienen, que me permitan hablarles, y les convenceré de que estoy resuelto a irme al panóptico, y en último caso les diré que me perdonen.

No quiero que me vengan a agarrar de las orejas o de la barba, ni ser ultrajado de cualquier otro modo”.

Alfredo Pareja sigue la narración de este modo: “Empezó la procesión. Piedras curvando el aire lleno de insultos. Una tocó la mejilla de Páez. Disparos de fusil. Don Eloy advirtió la palidez de sus camaradas. Medardo, medio paralítico, tenía un temblor extraño. -¿Tiene miedo a la muerte?- preguntó despacito Don Eloy- Ningún Alfaro ha temido nunca al peligro. Sigamos al sacrificio. Frente a frente, la fortaleza de piedra. Descendieron del automóvil. Don Eloy, arrastrando los pies, dificultado en su marcha por los anchos escalones, tropezó y cayó. Le dieron el brazo y siguió trepando.-

Se cerraron luego las puertas del panóptico. El coronel Sierra se dirigió a la multitud: “-Yo ya cumplí con mi deber. Y aquel soldado oscuro se marchó” “Cómo obró el notable historiador y prelado, Federico González Suárez, arzobispo de Quito? Simplemente, por no desoír las solicitudes de doña Colombia y del General Plaza (una del general Andrade nunca llegó a su destino), hizo circular ese pavoroso 28 de enero una candorosa y pequeña hoja suelta con el título de SUPLICA: “Ruego y suplico encarecidamente a todos los moradores de esta católica ciudad, que se abstengan de hacer con los presos demostración alguna hostil: condúzcanse para con ellos con sentimiento de caridad cristiana. Lo ruego, lo suplico, en nombre de Nuestro Señor Jesucristo”. Bien poco era, por cierto, para quien mucho hubiera podido en población tan religiosa como era entonces la de la ciudad capital. ¿Temió el ilustre prelado a la multitud y a las maniobras del gobierno? He aquí la respuesta al general Leonidas Plaza: “Ayer a las siete de la mañana, recibí su telegrama. Estaba escribiendo la constatación cuando aconteció la acometida del pueblo al panóptico: así que los presos entraron al panóptico creí que se había salvado la vida de ellos. No es posible que usted pueda siquiera imaginar la escena de ayer; lo menos cinco mil personas, a quienes nadie podía contener. La fuerza militar fue arrollada”.-

“En salvo. Era increíble. Don Eloy se estaba llenado de paz interior. ¿Qué le importaba ya el poder? Vivir, si, un poco más, para ver a los hijos y dar consuelo a doña Anita. Cuanto silencio en la piedra. El frío le entró a los huesos. Apoyado contra el muro, se frotó las manos, dio vuelta a la cabeza y luego llamó: quería un cajoncito para sentarse”.
“De repente, como un estallido, gritos y carreras surcaron por los corredores. Las escaleras de hierro sonaron enmohecidas. Tiros de fusil se ahogaron entre las paredes grises. Don Eloy no lo quiso creer. Corrían, se empujaban, ola en furia, reventazón en los acantilados… ¡No! No lo creía. Se acercaban. ¿A qué? No distinguía palabras; eran nudos de garganta desatados los que trepaban a su celda. Y así estaba, recogido, los nervios finos por saber, cuando su puerta se abrió de un golpe. El se incorporó tieso y veraz:

- ¡Silencio! ¿Qué quieren de mí? –

Un tiro en la cabeza le hizo caer suavemente, como un desvanecer de piel y huesos. Sus brazos delgados se posaron en el pequeño cajón de madera y allí, sin una seña, reposó. Era la primera y última herida que recibía el Viejo Luchador en más de cuatro decenas de constantes batallas”.

La masacre acaecida en Quito el 28 de enero de 1912, en la que murieron combatientes liberales radicales (el hermano de Alfaro, Medardo, su sobrino Flavio, Luciano Coral, Ulpiano Páez, Manuel Serrano y Belisario Torres), comandados por el general Eloy Alfaro Delgado, es uno de los acontecimientos más relevantes de la historia del Ecuador contemporáneo.

"El cadáver, entonces, fue abandonado en las calles, descuartizado y por fin quemado en una plaza"

Fragmento de la crónica hecha por Cristobal Gangotena y Jijón en enero de 1912, sobre el "Arrastre de Alfaro y sus Lugartenientes"

Cobarde y artero fue el asesinato de Eloy Alfaro y su grupo acompañante, y como que allí comenzó la infamia de una centuria: No menos grave resulta que la historia administrada por los poderes fácticos con una concurrencia concupiscente de la ultraderecha curuchupa, la prensa oligárquica corrupta y los politiqueros, haya mantenido oculta una serie de circunstancias que agudizaron al más espantoso y sádico crimen político ocurrido en el Ecuador.

Las autoridades de turno, enredadas en el complot criminal, apresaron a las víctimas, las trasladaron a Quito al Penal Gracia Moreno, facilitaron la entrada de los asesinos al panóptico y no hicieron absolutamente nada para impedir la masacre que estaba previamente planificada.

Los desertores, traidores, contrarrevolucionarios, con Leonidas Plaza a la cabeza, que se llamaban liberales pero odiaban a Alfaro, y conspiraban, heridos por la afectación de los cambios, fueron parte de la conjura.

Mientras tanto, cierta clerecía fanática desde los púlpitos envenenaba a los feligreses vociferando contra el proceso impulsado por el General Alfaro y sus seguidores, acusándolos de ser verdaderos demonios, envenenados revanchistas, amargados por la implantación del laicismo en la educación, la opción del divorcio conyugal, la separación de la iglesia del Estado, entre otros cambios radicales.

Y, por otro lado, desde entonces la inefable prensa comercial, específicamente el diario “El Comercio” de Quito, promocionando el odio rabioso, mintiendo, calumniando, difamando el Jefe liberal, para luego de la Hoguera Bárbara que ellos ayudaron a encender, aparecer durante estos 100 años como dolidos por el magnicidio.

Durante 100 años los verdaderos responsables mantuvieron la peor y mas infame de las mentiras: aquella de que fue el pueblo de Quito, el mismo del levantamiento del 10 de Agosto y combatientes del 24 de Mayo, el que asesinó, arrastró y quemó los cuerpos de las víctimas: La infamia mayor es haber ocultado a los verdaderos promotores, en calidad de autores intelectuales del crimen colectivo, y endilgárselo falsamente “al pueblo de Quito”.

Desde entonces, el pensamiento de izquierda es el que empieza a rescatar la imagen combativa y revolucionaria de Alfaro y es Alfredo Pareja Diezcanseco, del grupo de escritores Guayaquil, cercanos al marxismo, el que bautiza con el nombre de “La Hoguera Bárbara” la culminación del asesinato del General, eterno insurgente, con estirpe de luchador sin claudicaciones ni retrocesos.

Tenía que llegar un gobierno con inspiración revolucionaria para que empiece a salir a luz la verdad.

El Primer Mandatario Rafael Correa dijo que el asesinato de Alfaro terminó en impunidad porque esa siempre ha sido la práctica en Ecuador de los grupos de poder y cierta prensa, tal como quieren hacer con los hechos del pasado 30 de septiembre de 2010.

“Aprendamos quiénes fueron los asesinos de Alfaro, la historia se repite en nuestra Revolución con la misma practica: periodicazos, etc, revisen qué decía la prensa de Alfaro: traidor, corrupto, nos ha cargado impuesto, divide a la patria, atentó contra las libertades públicas, revisen qué hacían los sectores más conservadores, la iglesia y los grupos de poder, como usaron al pueblo de Quito para asesinar a Alfaro y después decir que el pueblo de Quito fue el responsable, (no) los culpables del asesinato de Alfaro fueron la prensa corrupta, los sectores eclesiásticos, ciertos grupos de poder, los mismos grupos que hoy tratan de asesinar a la Revolución Ciudadana”.

Fuentes:
http://cachitovera.blogspot.com/

http://www.comunidadandina.org/bda/docs/CAN-CA-0003.pdf
http://www.comunidadandina.org/BDA/docs/CAN-CA-0004.pdf

Las fotos más impactantes del 2011

2011-12-27T07:28:00.002+11:00

Un vehículo pasa por la pista inundada en Rockhampton Airport. El 5 de enero, tras la crecida del río Fitzroy se desbordó e inundó gran parte de la ciudad.

Cadena de rezos en la plaza Tahrir de El Cairo en medio de las manifestaciones para destituir a Mubarak, 4 de febrero.

Un policía intenta escapar de las llamas de una bomba que le arrojaron durante los disturbios en Grecia contra las medidas económicas, 23 de febrero.

El transbordador espacial Discovery despega para cumplir su última misión, 24 de febrero.

Desplazamiento de tierra en Redcliffs, Nueva Zelanda, 27 de febrero.

Un gigantesco torbellino se forma frente a las costas japonesas después del terremoto y tsunami del 11 de Marzo.

Un libio patrulla la ciudad petrolera de Ras Lanuf, 5 de marzo.

El arquero del Barcelona, Víctor Valdés, celebra un gol de Messi contra el Real Madrid, 8 de marzo.

Aurora boreal en el norte de Noruega, 13 de marzo.

Vista de la ciudad de Rikuzentakata, Iwatw, totalmente destruida por el tsunami, 22 de marzo.

Manta vivió el viernes una noche de música y sabor urbano de Puerto Rico con el concierto de Calle 13.

Un barco quedó montado sobre un edificio luego del paso del tsunami en Iwate, 16 de abril.

Duros enfrentamientos entre policías y manifestantes durante el período electoral en Nigeria, 18 de abril.

Un grupo de afganos recibe la noticia de la muerte de Ben Laden, 2 de mayo.

Seguimiento de la misión contra Ben Laden en la Casa Blanca, 2 de mayo.

Miles de jóvenes se manifestaron en España contra el desempleo, 15 de mayo.

Un antes y después de la población de Joplin, Missouri, azotada por un colosal tornado el 22 de Mayo

.

Una ráfaga de viento sorprende a la reina Isabel II, Barack Obama y su mujer, también al príncipe Felipe y al duque de Edimburgo, 24 de mayo.

Impresionante erupción del volcán chileno Puyehue, 4 de junio.

Bono, líder de U2, durante el festival de Glastonbury, 24 de junio.

Un manifestante se enfrenta a un policía durante una huelga general de 48 horas en Atenas, Grecia, 28 de junio.

Campamento de refugiados en Dadaab, 4 de julio.

Asesinan a Facundo Cabral. En la madrugada del sábado 9 de julio, el cantautor argentino Facundo Cabral fue asesinado a tiros por un grupo de sicarios en la capital guatemalteca, a donde había viajado para ofrecer un recital. Foto: AFP

Un grupo de refugiados somalíes espera el llamado para recoger la ayuda alimentaria en el campamento de Kobe, 19 de julio.

Un leopardo ataca a un guardia forestal en Prakash Nagar, 19 de julio.

Una monstruosa tormenta de arena azota la ciudad de Phoenix, Arizona. A mediados de julio.

Alberto Contador, ganador del Tour de Francia, le pega a un simpatizante disfrazado de doctor, 22 de julio.

Un policía contrtola a los manifestantes indignados que intentaban acceder a la Puerta del Sol, 3 de agosto.

Ataque a camiones de la OTAN en la ruta principal en el pueblo de Kolpur, Baluchistán, 22 de agosto.

Tres soldados resultaron heridos cuando un vehículo explotó en Afganistán, 23 de agosto.

Calle inundada durante el fuerte temporal que afectó a Bangkok el 3 de septiembre.

Un grupo de aficionados a la arqueología marcha para representar la batalla el 490 A.C. en la bahía de Maratón, 10 de septiembre.

Un hombre se prendió fuego frente a una sucursal bancaria durante una protesta contra el gobierno, los bancos y los partidos políticos en Salónica, Grecia, 16 de septiembre.

Una mujer besa a un león rescatado de un circo en Cali, Colombia, 17 de septiembre.

Un niño tailandés intenta mantener seco un par de billetes mientras nada durante la inundación en Nonthaburi, Bangkok, 15 de octubre.

Damien Cudlin Ducati se estrella fuera de la tercera sesión de entrenamientos de la carrera del Gran Premio de motociclismo de Australia, 15 de octubre.

Vehículos varados en una rotonda inundada en la capital tailandesa Ayutthaya, 16 de octubre.

A mi juicio la mejor imagen entre todas. El australiano Scott Jones besa apasionadamente a su novia, la canadiense Alexa Thomas, después de que ella fuera golpeada por la policía anti disturbios de la ciudad de Vancouver en la Columbia Británica. Los disturbios se dieron dado a la derrota de los "Canutos de Vancouver" frente a los "Broncos de Boston" en la copa Stanley.

2011-11-09T08:47:00.000+11:00

escribir un poema
es exactamente lo mismo que arrancarse la piel

los poetas son eso

seres siniestros que se enorgullecen
de sus llagas / de sus pústulas / sus laceraciones
seres que se agrietan cuando ríen
seres que se hinchan /
se ulceran /
se encarnizan
y van a los eventos a mirarse entre sí
envidiosos (asesinos)
y dicen:
tengo una llaga en prosa que ganó premio, etc.
y sonríen y se agrietan

los poetas mediocres se reconocen
porque tienen la piel casi intacta
con excepción de unos puntos rojos
que son un misterio
para dermatólogos
y editores

Otros
convirtieron en negocio sus llagas
y las exhiben en los mostradores
llenas de moscas y gusanos

pero hay otros
(y estos son los más simpáticos)

hay quienes tienen la piel reluciente
tratada con aloe vera y vitamina E
y aún así aparecen en las primeras planas
en los suplementos culturales de los diarios
y en los festivales de poesía inaudita

Se sabe que los grandes poetas murieron
sin un centímetro de piel
de allí la miseria
los alaridos
la locura

todos en carne viva
tratando de decir que no sirve de nada desollarse

que es mejor buscar un empleo
y cobrar la quincena tranquilo
sin que nadie moleste
(El cajero automático y yo, más nadie)

pero no

¡nadie hace caso!

¡me dan tanta tristeza los poetas!

Escribir un poema es exactamente lo mismo
que morder un anzuelo

Para iniciarsre en Twitter debemos conocer sus abreviaturas más usadas

2011-08-05T02:40:00.002+10:00

Sin duda alguna Twitter ha sido toda una revolución comunicacional, tanto así, que hasta ha alterado nuestra forma de escribir.

Te traemos una lista de con los significados de las abreviaturas o acrónimos más utilizadas en Twitter y otras redes sociales.

Relacionados con Twitter:

RT (Retuit): Quiere decir reenviar un tuit o mensaje de Twitter. Un mensaje de otro usuario que te gusta o te interesa lo envías a tus seguidores. Se colocan esas siglas delante del mensaje original que queremos tuitear. «RT mensaje».

Vía: cita expresamente a un usuario por el que hemos conseguido la información. Suele colocarse al final del tuit («via @usuario»). El origen no tiene por qué ser otro tuit, puede ser un libro, una página web, etc.

DM (Direct Message): Significa mensaje directo. “Te he enviado un DM”. Se utiliza para enviar mensajes de un usuario a otro sin que este sea público en el TimeLine de ambos. La particularidad de los DM es que ambos usuarios deben ser seguidores uno del otro.

TL (Timeline): En español cronología. Es la pantalla principal de Twitter o de nuestra aplicación en la cual podemos leer los mensajes de aquellas personas a quienes seguimos.

TT (Trending Topic): Quiere decir “temas del momento”. Los términos más comentados por los usuarios en cada momento. Pueden ser palabras sueltas, grupos de palabras (dos) o etiquetas (hastag o HT) que comienzan con el signo numeral (#). Según la aplicación o la propia configuración de Twitter, podemos estar al tanto de lo más destacado a nivel mundial o en nuestro país.

CC (Carbon Copy): Es el equivalente a esa utilidad en el correo electrónico cuando queremos asegurarnos que un usuario vea un tuit. Se coloca el nombre del usuario después de las siglas cc («cc @usuariodestino»).

EN (English): Normalmente colocado entre paréntesis o corchetes y antes de un enlace para indicar que el contenido al que se hace referencia está en inglés. («[EN] enlace»).

FF (Follow Friday): Una tradición en Twitter es utilizar los días viernes para hacer recomendaciones de usuarios a seguir. Lo recomendable es realizar una recomendación por usuario y el motivo. («Les recomiendo seguir @fernandotoala, publican cosas muy interesantes»).

PDF (Postcript Portable Document Format): Es un término no muy usado en Twitter, sin embargo es desconocido por algunos. Los PDF son un tipo de documento impreso digitalmente (un formulario, un folleto, un periódico). Normalmente colocado entre paréntesis o corchetes y antes de un enlace para indicar que el contenido al que se hace referencia está en ese formato. («[PDF] enlace»).

En los diálogos:

WTF (What the fuck): Se usa comúnmente para expresar asombro. Es difícil encontrar una única traducción en español, por lo que podría significar: «quién coño», «cuándo cojones», «dónde diablos», «por qué demonios», entre muchas otras expresiones.

LOL (Laughing Out Loud, Lots of Laughs): Me cago de la risa o “riendo a carcajadas”.

FTW (For The Win): Por la victoria. Se usa mucho para decir que algo es muy bueno.

ROFL (Rolling on the floor laughing): Significa “rodando en el piso riendo”.

A.K.A (Also Known As): En español es “también conocido como”.

BTW (By The Way): “Por cierto” sería el equivalente al español.

OMG (Oh My God): ¡Dios mío!.

NSFW (Not Safe for Work): “No apto para verlo en el trabajo” o mas vulgarmente sería “Es porno”.

AFK (Away from keyboard): “Lejos del teclado”, pones AFK para indicar que no estás.

BRB (Be Right Back): “Ahora vuelvo”, es casi lo mismo qué AFK.

FYI (For Your Information): “Para tu información”.

ASAP (As Soon As Possible): “Tan pronto como sea posible”.

NVM (Nevermind): “Olvídalo”.

L8R (Later): Se usa para despedirse, se leería como “Hasta más tarde”.

W8 (Wait): “Espera”.

CYA (See you): También sirve para despedirse, es algo así como “Nos vemos”.

TKS (Thanks) o TY (Thank You): “Gracias”.

STFU (Shut the Fuck Up): Esto sería algo como “Cállate la puta boca”.

XD: En realidad no es una abreviatura sino un emoticono que representa unos ojos cerrados (con la X) y una boca abierta riéndose (la D). Hay que verlo de lado. Es una carcajada mayor que la clásica sonrisa :-)

Fuente: @Culturizando

10 de los Ríos más contaminados del Mundo

2011-08-05T02:34:00.000+10:00

La situación de los ríos en el mundo simboliza la crisis del agua dulce que desde hace muchos años aqueja a nuestro planeta. Un documento de la WWF muestra que los principales proveedores de agua del mundo están “muriendo” como resultado del cambio climático, la contaminación y las represas.

De los 500 ríos principales del mundo, la mitad de ellos están altamente contaminados. En la lista de los 10 ríos mas contaminados solo se han incluido a ríos de gran cauce, por esa razón no ha sido incluido el río citarum ubicado al oeste de la isla de Java en Indonesia y considerado el mas contaminado. Estos son los 10 ríos del mundo en mayor riesgo.

1. GANGES
El Ganges es un gran río del norte de India. Nace con el nombre de Bhagirathi desde el glaciar Gangotri (en el Himalaya), uniéndose al Alakananda cerca de Deoprayag para formar el Ganges.

A partir de ahí, el Ganges fluye a través de las grandes llanuras del norte de la India y desemboca en el golfo de Bengala después de haberse dividido en muchos ríos menores. Uno de ellos es el río Hoogli cerca de Calcuta; otro es el Padma, un río que entra en Bangladesh.

La polución del río Ganges se ha incrementado de forma alarmante en los últimos años. Los productos que lo contaminan incluyen restos de las cremaciones humanas, esqueletos de animales, aguas residuales y desperdicios de las fábricas. Han existido diversos intentos de limpiar el Ganges pero, hasta el momento, todos han fracasado o han ocasionado problemas mayores.

2. LA PLATA
El Río de la Plata es un estuario del océano Atlántico en América del Sur formado por la unión de los ríos Paraná y Uruguay, que sirve de frontera en todo su recorrido entre la República Argentina y la República Oriental del Uruguay.

El Río de la Plata presenta, desde hace décadas, una importante contaminación por el vaciado de residuos industriales y domiciliarios en sus riberas y en las de sus afluentes. También influye, en este problema, el escurrido de aguas con agroquímicos, cuya utilización en el campo ha aumentado fuertemente en la región en los últimos años.

Las costas del río supieron albergar a muchos balnearios importantes, pero todo se perdió por la contaminación.

3. YANGTSÉ

El río Yangtsé, el más largo de Asia, sigue gravemente afectado por la contaminación. El primer estudio gubernamental sobre sus condiciones medioambientales revela que lejos de disminuir, la contaminación del curso fluvial sigue creciendo y ya hay 600 kilómetros en estado "crítico".

Este trabajo, elaborado por la Academia China de Ciencias, la Comisión de Recursos del Yangtsé, el Ministerio de Recursos Hidráulicos y la organización ecologista WWF, revela que el río recibe cada año 14.200 toneladas de agua contaminada, equivalentes al 42% del total desaguado en todo el país. Pesticidas, fertilizantes y escapes de los barcos de pasajeros figuran entre los principales contaminantes, especialmente en la zona de la presa de las Tres Gargantas.

4. SALWEEN
El río Salween está ubicado en el Sureste Asiático. Nace en el este del Tíbet, fluyendo generalmente hacia el sur por casi 2.400 km a través de la provincia de Yunnan, China, y al este de Myanmar, desembocando en el Golfo de Martaban del Mar de Andamán en Mawlamyaing.

China planea construir en los próximos años una gran cantidad de represas en la región, sin coordinación ni acuerdo previo alguno con las otras dos naciones que se encuentran río abajo. Esta considerado el río mas contaminado del mundo.

5. MEKONG
Después de examinar las aguas de los pozos que se encuentran a lo largo del río Mekong, el cual atraviesa los territorios de Laos, Camboya y Vietnam, el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) y los gobiernos de dichos países han llegado a la conclusión de que 1,7 millones de personas se encuentran en riesgo de envenenamiento por arsénico, cuyas consecuencias a largo plazo incluyen lesiones y el cáncer de piel.

El 21% de la población vietnamita está expuesta a un nivel más alto de arsénico de lo aprobado por parte de la Organización Mundial de la Salud (OMS), que es de 10ppb (partes por mil millones). No se encuentra solamente en el agua subterránea, si no que también en el agua embotellada, agua del grifo, incluso en el pescado, según información revelada por el Ministerio de Sanidad de Vietnam.

Las pesquerías del río Mekong experimentaron una baja de dos tercios de la producción a causa de los embalses, la deforestación y la conversión de 1.000 kilómetros cuadrados de manglares en arrozales y estanques piscícolas

6. INDO
El río Indo, conocido en la zona como Indus, es el nombre latinizado usado en occidente para el río Sindh o Sind (en sánscrito y en urdu respectivamente). Fue llamado Hindós o Indós por los griegos y luego Indus por los autores latinos, este río que da el nombre con el cual es conocida en Occidente la India (Bharat), es el principal río de Pakistán.

Este gran río de Asia, es la principal fuente de recursos hídricos de Afganistán y Pakistán. También cruza por la China y por la India. Es un río de origen mayormente glacial y por lo tanto se encuentra en grave riesgo como consecuencia del cambio climático.

Su caudal depende en un 70 a 80% de glaciares que están retrocediendo y que ya no le otorgan la cantidad de agua que recibía en otros tiempos.

7. BRAVO/GRANDE
Es la segunda cuenca más grande de los Estados Unidos, de gran importancia ya que proporciona agua a regiones sumamente áridas de ese país y también de México.

En Estados Unidos se lo conoce con el nombre de río Grande, mientras que en el norte de México se lo conoce como río Bravo.
La construcción de más de cien represas y acueductos ha impactado severamente sobre el volumen de agua de este río.

Con los bajos caudales, la evaporación se ha incrementado; las nubes precipitan lejos de la región y los períodos de sequía aumentan. Ello exige una mayor extracción de agua de los ríos, ingresando así en un círculo vicioso de peligrosas consecuencias.

8. NILO
Es el mayor río de África y durante mucho tiempo fue considerado (de forma “errónea”) como el más largo del mundo. Su nombre proviene del término griego Neilos , que significa «Valle del río».

Es quizás el río más importante en lo referido al nacimiento de civilizaciones. Su cauce transcurre a lo largo de siete naciones llegando a recorrer los 6.700 km. hasta su desembocadura en el mar Mediterráneo.

La desviación de las aguas del río Nilo, junto con la acumulación de sedimentos atrapados detrás de los diques y presas, ha causado la contracción del fértil delta del Nilo. De 47 especies comerciales de peces, unas 30 se han extinguido o están prácticamente extintas. Las pesquerías del delta que en un tiempo mantenían a más de un millón de personas han sido aniquiladas.

Unos estudios realizados recientemente han demostrado que casi 275 millones de toneladas de residuos orgánicos e industriales procedentes de hospitales, hoteles y sistemas de alcantarillado son desechados a la parte egipcia del río Nilo.

9. MURRAY - DARLING
El sistema Murray-Darling en conjunto es uno de los mayores del mundo y recoge las aguas de toda Nueva Gales del Sur al oeste de la Gran Cordillera Divisoria, gran parte del norte de Victoria y el sur de Queensland y partes de Australia Meridional.

La biodiversidad de este sistema hídrico, ha sido alterada por la introducción negligente de especies externas. Nueve de las 35 variedades nativas de peces han sido oficialmente declaradas en peligro, diez de ellas están en situación crítica.

10. DANUBIO
Las autoridades de la CE exhortaron a todas las naciones que conforman la cuenca del río Danubio a que comiencen a abordar la problemática de la contaminación de las aguas.

En el río aún persiste la contaminación generada por los residuos químicos que fluyeron desde las fábricas serbias, que en 1999 fueron bombardeadas durante los ataques de las fuerzas de la Organización del Tratado del Atlántico Norte, la OTAN.

Las aguas del Danubio también se han enturbiado debido al drenaje de aguas residuales, pesticidas y químicos sin tratamiento.

Además de la contaminación, el Danubio también está siendo afectado por el rápido crecimiento del transporte fluvial y las autoridades de la Unión Europea consideran que el flujo de embarcaciones en el río se duplicará en los próximos 10 años.

Fuente: 20minutos.es

Duncan Dhu - No puedo evitar (pensar en tí)

2011-07-13T02:22:00.000+10:00

40 años

2011-04-04T01:11:00.003+10:00

Una bendición. Atea. Cumplir cuarenta años es una bendición de la vida. Si pensamos por un momento en el animal que somos, en el mamífero complejo, si pensamos en un cuerpo de cuarenta años, nos vemos como animales ya vividos, curtidos. Un animal que logró mantenerse vivo bastante tiempo, ya no un accidente de la vida. Pasar la línea de los cuarenta es dejar de ser un accidente de la vida y comenzar a ser ya un logro.

Cumplir cuarenta años, es para un varón, llegar a ser un hombre. Antes, en la liviandad y la inconsciencia, en ese largo período de padecimientos e incertidumbres dudosamente glorificado como juventud, uno cree que puede ganar, que puede hacerle trampa a la muerte, desarrollar una diferencia que lo ponga fuera de su alcance. Después de los cuarenta adquirimos consistencia plena: sabemos que la cosa un día termina, pero también –paradójicamente- sentimos que somos más fuertes, más densos, más concretos, más interesantes.

Cumplir cuarenta es empezar a tener que elegir más que antes, no poder coquetear con todo como si un día uno pudiera levantarse y transformarse en princesa. O en príncipe. Se acabó la aventura de la ilusión, la aventura sonsa ligada al infinito. Empieza la aventura más valiosa, definitiva, el cuarentlón, donde uno tiene que mostrar quién es y dejarse de joder. Elegir a quién quiere y para qué. Elegir a qué va a dedicar sus talentos. Elegir qué cosas vas a intentar hacer y cuales vas a tolerar dejar en el camino.

(Elegir o aceptar, porque en realidad esas supuestas elecciones están determinadas por fenómenos de la sensibilidad individual que no se arman en el vacío: uno quiere lo que quiere, le pasa lo que le pasa, y a los cuarenta comienza a aceptarlo todo, y a ser protagonista de su forma en vez de creer que puede inventarla.)

Se acabó la gracia inocente del juego descomprometido. Ahora todo es de verdad, pero también uno ha aumentado tanto su fuerza, su poder personal, que descubre que en lo que creía una renuncia aparece en realidad un mundo nuevo, genial, con más relieve y más interés.

Cumplir cuarenta años es empezar la segunda parte de la vida, dejar los últimos resabios de fantasma y empezar a ser un mamífero masculino, viril, deseable, hecho, listo para las batallas más importantes del desarrollo personal.

Cumplir cuarenta es terminar la maratón, empezar la ceremonia del té.

Cumplir cuarenta es pasar del otro lado del espejo y volverse definitivamente el cuerpo que nos venía acompañando desde que nacimos.

Cumplir cuarenta es declarar bierto el período de las aventuras definitivas.

Cumplir cuarenta es encontrarle la punta al ovillo, desenmarañar el caos, entender qué figura se estuvo armando en tantos frentes dispersos, dar un paso integrador fundamental, que aporta velocidad, ligereza, alivio, felicidad.

Cumplir cuarenta es dar la vuelta obligada, tomar el camino del eje, ubicarse y lanzar los pseudópodos más logrados de la vida, emitir y vivir los deseos más sólidos.

Cumplir cuarenta es sensacional.

2011-03-11T03:24:00.001+11:00

y llega el día en el que uno se cansa de arrugar papeles.

uno se cansa de leer los mismos poemas de siempre
al mismo público de siempre
pero uno sigue
-no se sabe porqué, pero uno sigue-

y así, con el cansancio a cuestas,
uno se deja llevar y asiste a los eventos
y recita dos tres cosas que no le interesan a nadie
porque aquí lo trascendental es el carnaval y el junior; pero uno sigue

uno se cansa de creer en la revolución;
uno entiende que el universo es una mierda,
que el país es una mierda, y lo peor, que el corazón del hombre es…
pero uno sigue,
y uno toca canciones de Silvio o de Pablo,
y uno se inscribe en un diplomado, no se sabe bien porqué o para qué.

uno se cansa de la hipocresía, de la envidia,
pero uno abraza, saluda, y sigue. Uno sigue.

se cansa uno de las leyes
y del debido proceso,
pero el semáforo da verde y uno sigue

uno se cansa de los orinales, las revistas, los cocteles
los testigos de jehová, las opiniones, las menciones honoríficas,
el credo, los papeles
uno se cansa hasta de ser un sinvergüenza,
pero luego una mujer se asoma semidesnuda y uno sigue,
uno la sigue.

se cansa uno de la economía,
de los autobuses repletos,
los mototaxistas locos,
las protestas, los brindis, las marchas

se cansa uno incluso de morir, pero uno sigue.
No se sabe bien porqué, pero uno sigue.

2011-03-11T03:17:00.000+11:00

Debo admitir que a veces un poema se me sale de las manos
y hago creer que que todo está bajo control para no alarmar a nadie.

Es así, me explico:
Una mañana, camino al trabajo, siento que me aprieta un zapato;
lo más lógico sería escribir: me aprieta un zapato,
pero luego el poema me refuta y me dice: maldita sea esta vida.
Así que debo decidirme.

Pero no es tan simple, así que miro hacia otro lado
y escribo, por ejemplo:
"he visto pétalos que caen como hoja seca
y se dejan morir a pesar de su perfume"
Y es evidente que la frase no tiene nada que ver con el poema
ni conmigo. Ustedes lo saben, supongo, pero prefieren que mienta.
Y lo peor...
lo peor es que ustedes toman la frase
y entienden cualquier otra cosa,
es decir, entienden algo que no tiene nada que ver con el poema,
ni conmigo, ni con mi mentira;
entienden, por ejemplo, que la vida es bella y aplauden;
o entienden que veo pétalos en sueños, y aplauden;
o están pensando en la comida de mañana y también aplauden.

y si casualmente a un hombre le aprieta el zapato, y se topa con la frase,
es muy posible que piense: "estúpidos poetas perdiendo el tiempo".
¿quién podrá salvarlo y decirle que yo, como nadie, comprendo su dolor?

Otros encuentran un error gramatical y se les crispan los ojos,
pero aplauden
¿no les parece absurdo este asunto de la poesía?

Alguien termina con los ojos crispados
sólo porque a mí me aprieta un zapato.

Sencillos deseos

2011-03-11T02:58:00.001+11:00

Hoy quisiera mis dedos escribiéndote historias en tu pelo
y quisiera darte besos en la espalda
acurrucos
decirte las mas grandes verdades
o las mas grandes mentiras
decirte por ejemplo
que eres la mujer mas linda del mundo
que te quiero mucho
cosas así
tan sencillas
tan repetidas,
delinearte el rostro
y me quedaras viendo a los ojos
como si tu vida entera dependiera de que los míos sonrieran
alborotando todas las gaviotas en la espuma.

Cosas quiero como andar por tu cuerpo
camino arbolado y oloroso,
ser la primera lluvia del invierno
dejándote caer despacio
y luego en aguacero.

Cosas quiero darte como una gran ola de ternura
deshaciéndote,
un ruido de caracol
un cardumen de peces en la boca
algo de eso
frágil y desnudo
como una flor a punto de entregarse a la primera luz de la mañana
o simplemente una semilla,
un árbol
un poco de hierba
una caricia que nos haga olvidar,
el paso del tiempo
la guerra
los peligros de la muerte.

Gioconda Belli

2011-03-11T02:46:00.001+11:00

interrumpo otro texto absurdo
para darle paso
a un texto no menos absurdo:

a veces
(muy contadas veces, o a menudo)
me sucede
que no sé que me sucede.

Es como si me pesaran los zapatos
o mis huellas se negaran a soltarme.

Como si me dieran ganas
de sentarme en una mesa para cinco
con mis cuatro soledades
y pedir
un cigarro sabor a mujer
o viceversa
un helado sabor a cerveza
o viceversa

Y en mi desespero
busco alguna jaula
en donde encerrarme a gritar libertad
y golpeo la guitarra
y desafino lo más alto que puedo

y eso de quererte
se me hace
tan confuso como cierto.

Y la vida...

la vida
me sabe al remedio rosado
que nunca me quise tomar

Mama Tránsito Amaguaña

2011-02-19T08:28:00.012+11:00

La historia del movimiento indígena en los países andinos, está tejida con los hilos de la vida de hombres y mujeres que han tenido el valor de seguir siempre hacia adelante. Oprimidos, humillados, ignorados y reducidos a condiciones absolutamente indignantes de supervivencia, mantuvieron la certeza de que la justicia y la libertad sólo se alcanzan luchando con honestidad. Resistiendo en medio de la brutal violencia, confiaron en la tenacidad de sus pueblos y en la fuerza de sus culturas como instrumentos pacíficos para defender sus derechos y sus territorios.

Rosa Elena Tránsito Amaguaña Alba fue una líder indigena ecuatoriana, nacida el 10 de septiembre de 1909, en la localidad de Pesillo, provincia de Pichincha, junto al volcán Cayambe. Hija de Mercedes Alba y Vicente Amaguaña, cambió su nombre Rosa Elena cuando, aún muy joven, se inscribió -por hambre y por necesidad, como afirmó en una oportunidad- en el recién fundado Partido Comunista, pasando a ser conocida públicamente como Tránsito. Sus padres padres jornaleros en una hacienda latifundista, que laboraban una pequeña parcela o huasipungo, comenzó a trabajar a los 7 años. Se casó con 14 años y tuvo su primer hijo un año más tarde. Separada de su marido, maltratador y alcohólico.

Como consecuencia, vivió en la explotación vergonzosa que se ha mantenido en un país «democrático» por cerca de dos siglos. Desde muy joven, por haber vivido en un huasipungo con sus padres y haber sido sometida a constantes abusos y explotación del patrón, se interesó en la lucha indígena y los derechos humanos, comenzó a realizar activismo comunitario, primero a través de organizaciones relacionadas con el Partido Socialista y, después, en marchas indígenas, como las "marchas a Quito" de 1930, reclamando tierras y derechos laborales. Su participación en la huelga agrícola de 1931, en la localidad de Olmedo, le costó la destrucción de su vivienda y 15 años de clandestinidad. Tras la Ley de Escuelas Prediales, promulgada por el gobierno liberal de Eloy Alfaro Delgado, Tránsito intentó ingresar a la escuela para recibir sus primeras letras. Sin embargo, el indígena ecuatoriano, aún repudiablemente considerado como un ser inferior, no recibía el adecuado trato y respeto que dictaminaba la ley. Tampoco obtuvo educación alguna en su juventud, ni la obtuvo llegada la mayoría de edad. La educación básica y la educación de calidad, como hasta el momento, es un privilegio de pocos.
No obstante, aprendió a leer y a escribir en alguno de sus innumerables viajes a Cuba.

Al cumplir 9 años de edad, asistió a la escuela durante seis meses, cuya función principal era inculcar en los pequeños la obediencia y la sumisión a los patrones, bajo amenazas y golpes. En una entrevista, ella misma rememoró esta época:

“Ese tiempo era amargo, era tiempo de gamonales (patrones), tiempo de ricos (...). A gusto de ellos maltrataban, a gusto de ellos pisoteaban (...) ¡Qué señoras! ¡Qué mayordomos!, eran para hacer sufrir y golpeaban (...). El escribiente nos obligaba a decir en la escuela: bendito alabado amo, bendita alabada patroncita”. [1]

Tránsito nos recuerda cómo un despreciable Amador Villalba, haciendo gran honor de su nombre, recibió a Tránsito Amaguaña cuando saludó al entrar al salón de clase:

«Cuando daba “Buenos días,” el escribiente, un tal Amador Villalba estaba ahí. – “¡Longa, india, longa, mocosa malcriada. ¿Por qué dais los buenos días? Para ustedes: bendito alabado”... ¡Eso sabía ser!... “Para indios no pertenece; para indios no es esa ley.”»[2]

Muy jóven, de 14 ó 15 años, en sus innumerables protestas hacia Quito conoció a militantes del Partido Socialista Ecuatoriano, del cuál fue parte hasta su muerte. De la mano de varios socialistas, fundó en 1924 los primeros sindicatos agrícolas de la República del Ecuador: El Inca, Tierra libre, y Pan y tierra en Pesillo, Muyurco y La Chimba respectivamente. Junto a Dolores Cacuango y María Elisa Gómez de la Torre crean cuatro escuelas bilingües, kichwa- español, en su natal Cayambe sin la ayuda del gobierno de turno, como era de esperarse, buscando la reivindicación de la identidad indígena tan explotada y despreciada por propios y propios.

Tránsito Amaguaña dirigió la primera huelga de trabajadores en Olmedo (1931), en la cual se pedía el aumento de salarios, trabajo sólo hasta el sábado, jornada de 8 horas, supresión de tarea y faena en el mismo día, devolución de huasipungos, supresión de diezmos y primicias, y supresión de huasicamías. El alzamiento duró algunos meses, pero luego fueron reprimidos y castigados los cabecillas. Tránsito Amaguaña terminó presa en Quito. Al poco tiempo, salió de la mano de Gómez de la Torre. Para 1944, junto a varios otros líderes indígenas y comunistas, fundó la Federación Ecuatoriana de Indígenas. Comunista, reaccionaria, y traficante de armas soviéticas fueron varios apelativos que Tránsito recibió de políticos de turno y sacerdotes de la Iglesia Católica buscando restarle importancia a su desempeño.

A su regreso de la URSS, Tránsito fue encarcelada ya que se presumió tenía órdenes soviéticas para generar un levantamiento revolucionario durante la dictadura dirigida por Ramón Castro Jijón. 15 días más tarde, de la mano del ex Presidente Galo Plaza (1948-1952) Tránsito recupera su libertad y continúa en la lucha por la causa indígena. El momento cúspide se da en 1964 cuando se pasa la Reforma Agraria. Sin embargo, esta tibia reforma no benefició finalmente en gran manera a los indígenas sino que lo hizo para con las jóvenes empresas agropecuarias.

En todo caso, el derecho del indígena tenía ya un reconocimiento mayor, y para obtener mano de obra era necesario contratar al trabajador. Tránsito Amaguaña no recibió ni un pedazo de tierra sino que vivió en un retazo de tierra que le había entregado Galo Plaza Lasso. La Reforma Agraria trajo a la larga nuevas competencias en los indígenas propietarios pues se había dispuesto se divida la tierra de acuerdo al número de miebros de la familia y a jerarquías heredadas de las haciendas. Así, un trabajo a medias que ha mantenido tristemente la pobreza en algunas de estas comunidades hasta nuestros días.

Sin lugar a duda, la magnitud de sus trabajos sociales no pueden ser simplemente entendidos con una visión netamente contemporánea de la vida del chagra. Para entender su gran labor debemos comprender que la sociedad ecuatoriana del siglo XX (y la del siglo XXI aún) está llena de prejuicios y perjuicios en contra de los indígenas. Nuestra sociedad aún arrastra decenas de malos hábitos centenarios de la vida colonial respecto al indígena, el mestizo y el criollo lo que aún hace dificil el pluralismo en el Ecuador. La vida del indígena y del huasipunguero en el huasipungo no fue tan dulce como los hacendados la pintaron; la segregación, y discriminación junto con la sobreexplotación era un factor esencial en la producción agraria de los Andes ecuatorianos. Finalmente, el sincretismo existente entre los presidentes demócratas de la época y el pueblo hacía que los cambios sociales fundamentales no alcancen la funcionalidad que requerían, razón por la cual muchos de estos cambios no trajeron un mejor vivir.
En La Chimba, Mama Tránsito criaba cerdos y cuyes y ejercía de curandera en compañía de su nuera Guillermina Cerón, quien la cuidó durante sus últimos años. No poseía tierras en la comunidad y sus escasos ingresos provenían de una pensión mensual que le asignó el gobierno en 2003, cuando recibió el prestigioso premio nacional Eugenio Espejo. En esa oportunidad declaró públicamente: “¡Bonitico el gobierno, es la primera vez que se acuerda de mí (...). Pero mi verdadero premio es el avance de mis hermanos, de mis hermanas, de todo mi pueblo!.”

En todo caso, la etapa final de la vida de Tránsito Amaguaña se apagó en la alegría-triste del ecuatoriano, sin buscar engreír ambiciosamente sus honrosas labores sociales , y en la humildad y humanidad de espíritu que el indígena andino nos ha esparcido a lo largo de su historia.

Vivía en un cuartito construido por la Municipalidad en la ladera nororiental del Cayambe - pleno páramo - a casi tres mil metros de altura, mostrando su cuerpo diminuto y el rostro quemado por el sol. Aún tenía fuerzas para sembrar ciertos granos que cosechaba para el sustento y cortaba la hierba conque alimentaba a sus cuycitos.

En una de sus últimas entrevistas expresó: “Yo ahora no tengo ni tierra ni nada; ni soy cooperativa ni nada”. Murió pobre, sin honores nacionales y libre, derrotada apenas por la vejez.

El 10 de mayo de 2009, cuatro meses antes de cumplir cien años, muere mientras dormía en su humilde casa de La Chimba, hermosa comunidad andina kayambi de 360 familias situada en la Provincia de Pichincha, cuya capital es la ciudad de Quito [3]

Así unidos, mezcladitos
Como trigo y quinua,
mezcladitos. Blancos,
campesinos, Unidos en una sola masa.[4]

1977: "En ese tiempo de patrones no había ninguna justicia..."

1977: "Hemos sufrido, hemos lidiado, hemos luchado toditos..."

1984: "Yo me he envejecido en esta lucha"

http://www.youtube.com/watch?v=qh2qAyJPYrw

Fuentes:
[1] [2] Rodas Morales, Raquel. Tránsito Amaguaña: su testimonio. Comisión nacional permanente de conmemoraciones cívicas. Quito, Ecuador. 2007.
[3] Pueblo Kayambi. La Chimba. En: http://www.kayambi.org/chimba.html
[4] Bulnes, Marta. Me levanto y digo. Testimonio de tres mujeres quichuas. Tránsito Amaguaña. FLACSO. Quito, 1994. En: http://www.flacso.org.ec/docs/TRANSITO%20AMAGUANA3.pdf

La guerra de los mundos, al estilo ecuatoriano

2011-02-09T15:49:00.008+11:00

Radio Quito había alcanzado, ya en 1949, un sitio de prestigio que no lograra ninguna otra emisora ecuatoriana. La emisora había iniciado sus labores en 1940, en los 1360 kHz en onda media y 5970 kHz en onda corta. Lo que colocaba a Radio Quito, "La Voz de la Capital", en una clase aparte eran sus noticieros, sus presentaciones musicales en vivo y, sobre todo, su popular elenco de radioteatro.

Paradójicamente, sería una radionovela la que trágicamente terminó con las transmisiones de la popular emisora por espacio de dos años.

Ocurrió en la noche del sábado 12 de febrero de 1949 cuando se transmitía una adaptación criolla de la novela "La Guerra de los Mundos" del escritor inglés H. G. Wells, la misma que 11 años antes produjera pánico en extensas regiones del este de Estados Unidos. Concebida Once años después, el 12 de febrero de 1949 y lejos de un día de inocentes, el director ecuatoriano Leonardo Páez y el actor radioteatral chileno Eduardo Alcáraz, la emisión causó una verdadera agitación popular en Quito, una ciudad esencialmente tranquila.

Al sentirse burlados, varios oyentes se desahogaron contra el edificio en donde funcionaba la emisora y el periódico El Comercio. Primero fueron piedras y ladrillos. Luego alguien prendió fuego al edificio situado en el centro de la capital, apenas a una cuadra del edificio de correos. Las grasas y aceites de la imprenta del periódico, al igual que el papel allí almacenado, permitieron que la conflagración fuera rápida y total.

El argumento de la novela de Wells narra el inesperado descenso a la tierra de una máquina celeste procedente de Marte. Muchos quiteños no conocían la obra de Wells, pero sí reinaba un clima propenso a su presentación, pues en la prensa local "coincidentemente" se hablaba en esos días de avistamientos de platillos voladores en las montañas cerca a la ciudad de Pasto, en Colombia.

Si el objetivo era sorprender a la audiencia, ello se consiguió con creces. Muy pocos estaban al tanto de lo que los actores del radioteatro tenían planeado. Los populares cantantes Benítez y Valencia también se sorprendieron. Después de su primera canción en vivo, el locutor los interrumpió para informar que ya se había visto un objeto volador sobre las Islas Galápagos. Y no terminaron de cantar la tercera canción cuando el locutor informaba que un platillo volador había descendido en las afueras de Quito, en el barrio de Cotocollao.

“Interrumpimos este programa porque tenemos que informarles a ustedes que cerca de Cotocollao ha descendido una nave interplanetaria que se supone es de Marte. Lanzan unos rayos que destruyen todo a su paso. Continuamos informándoles

"Las increíbles noticias que estamos suministrando provienen de calificadas agencias internacionales y los servicios regulares del diario capitalino El Comercio. Importante: los boletines informativos que están escuchando, señoras y señores, tienen el patrocinio exclusivo de Orangine, el insuperable refresco de naranja"

Allí empezaba la dramatización. Hablando a través de un vaso para distorsionar la voz, los actores seguían informando sobre la visita de los extraterrestres. Podían escucharse órdenes impartidas a destacamentos de las Fuerzas Armadas para que atacaran a los supuestos invasores. También se escuchaban supuestas llamadas de Radio Continental, de Ambato; Radio La Voz de Tomebamba, de Cuenca; Radio Cenit, de Guayaquil y otras emisoras. Todas advertían del peligro que se cernía sobre la república, pues se decía que había una nube de gases asfixiantes que se acercaba a la capital desde el sur, en donde ya estaba en problemas la ciudad de Latacunga.

El punto culminante fue cómo se desvaneció el reportero que narraba los acontecimientos desde Cotocollao, tocado por un arma letal marciana nunca antes vista en la Tierra y cómo sobrevivieron dos personas. Un astrónomo conocido de la época y un sobreviviente de entre los escombros.

En los hogares del Quito de entonces, la gente que no había escuchado que se trataba de una obra de ficción, por ende, empezó a creer literalmente lo que le informaba la radio.

Inclusive el gobierno, pues un gobernador ordenó a sus tropas el estar preparados para la invasión marciana. Como consecuencia de esto, se produce un caos y un ataque de pánico por el que la gente luchaba por su vida, se dirigieron hacia las iglesias a pedir misericordia, y se convertían en testigos del fin del mundo. Pese a que el locutor advierte una vez más que se trata de una dramatización que nada tiene que ver con la realidad, lo único que desean es escapar.

Pero la obra no terminó de irradiarse porque la marea humana no permitió que continuara. Sólo se alcanzaron a transmitir unos 20 minutos antes que una masa enfervorizada encendiera el edificio donde funcionaba la radio.

Cuando se confirmó que efectivamente nada era realidad, una turba fue a las instalaciones de Radio Quito ubicadas en las calles Chile y Benalcázar., mismas del Diario El Comercio y Últimas Noticias a pedir explicaciones, pero se les cerró las puertas. En vista de la negativa, la gente que se sintió engañada se amotinó frente al edificio para incendiar tanto el inmueble como quienes trasmitieron el espacio, especialmente a Páez.

La policía, al no divisar extraterrestre alguno en las afueras de Quito, y viendo que se trataba de una burla, se desentendió del problema. No se prestó ningún auxilio a los artistas, periodistas y demás trabajadores que intentaron ponerse a salvo, saltando del techo del edificio a otro colindante. Los daños se calcularon en 8 millones de sucres, muy por encima de los 2'5 millones que era el valor asegurado de los bienes. Cinco personas perecieron calcinadas en las llamas.

Los trabajadores de los respectivos diarios así como los locutores y equipo técnico de la radio, quienes desconocían el pánico del que la ciudad era víctima, tuvieron que dejar sus actividades, pidieron auxilio e intentaron escapar. Tres horas más tarde y debido a una llamada falsa en la que informaban que en la Oficina de Correos (ubicada al frente del edificio de El Comercio) había dinamita, los bomberos y la policía –que en un inicio se desentendieron del problema- pudieron ingresar en medio de la turba y calmar a la colectividad. Como resultado, este programa causó ocho personas muertas (de entre manifestantes, trabajadores y policía), decenas de heridos, la decisión gubernamental de cerrar la estación de radio por dos años, una decisión gubernamental en la que

“Con el fin de evitar que, en lo sucesivo, se produzcan imprudentes radioemisiones que pudieran ser origen de fatales acontecimientos, se nos ha dado a conocer que el Sr. ministro de Defensa encargado del despacho de Gobierno propondrá, en la sesión del Consejo de Gabinete que se celebrará hoy, que se dicten reglamentaciones adecuadas a fin de poder revisar oportunamente los programas radiales que se presenten, mediante la creación del cargo de inspector artístico y cultural de radiodifusión, quien tendrá la obligación de leer previamente los libretos de obras teatrales que vayan a ser radiados”.

Por otro lado, Alcáraz se fue a México y Paéz, luego de haber sido escondido en Ibarra, trabajó tiempo después para radio Democracia.

Radio Quito estuvo fuera del aire durante dos años. Hasta el 30 de abril de 1951 no se reanudó su transmisión. En la actualidad, Radio Quito sigue siendo una de las principales emisoras ecuatorianas. Ahora transmite en los 760 kHz de onda media, con 25 kW de potencía; y en los 4920 kHz en onda corta, con 5 kW de potencia que le permiten una cobertura global del planeta.

2011-01-21T08:41:00.001+11:00

en algún momento
mis situaciones traumáticas
se hicieron tan cotidianas
que crecieron grandes y fuertes
y se volvieron costumbres

y hoy me soporto
en días tan normales
tan prácticos
tan cómodos
tan fáciles de cargar bajo el brazo
tan absurdos

que necesito que me muerda un perro
para recordar esos tiempos
en los que todo era incierto
y la vida una farsa

porque perro que ladra
si muerde

necesito también

que el reloj despertador no suene
que la oficina sea a las siete
que el agua se acabe a mitad de la ducha
y que el jabón no me alcance

en días tan estúpidos
como estos últimos

necesito que nadie me prepare el desayuno
que el carro no encienda
que el bus se demore
y se me pase

necesito
retomar mis malas costumbres

pisar justo en el charco
y machucarme los dedos
con la puerta del infierno

necesito que el almuerzo
sea escaso y costoso

que la gastritis regrese
al hábitat natural
que hay en mi estómago

y que el atardecer
sea tan breve que tan solo me deje
en los brazos un garabato
con intenciones de poema

en noches como estas
tan cursis
tan frágiles
tan tibias
tan dóciles
necesito una lluvia de fuego
sobre mi cabeza
y el puñal de un atracador
en mi cuello

necesito de mis traumas
y lo peor de todo

es que también
te necesito a ti

Mi revolución literaria

2011-01-19T16:23:00.000+11:00

Estoy tratando de encontrar una nueva forma de hacer poesía, pero yo no creo en las palabras, la prosa es pesada, los versos son ligeros, la rima es una osamenta, por eso yo quiero hacer poesía en tu carne con mi carne, quiero rimar mi respiración en tu cuello con el encuentro de mi pulgar y mi índice derecho a la vuelta de tu pezón izquierdo, quiero escribir un poema usando saliva en lugar de tinta, ¿cómo lo haré?, sencillo, haciendo que la punta de mi lengua baile sobre tus labios.

La gran broma universitaria de todos los tiempos

2011-01-04T06:21:00.001+11:00

A las 6 de la mañana del domingo 8 de junio de 1958, un madrugador jardinero de la prestigiosa universidad de Cambridge, quedó enormemente sorprendido a la vista de un extraño espectáculo. En las empinadas pizarras del tejado de la biblioteca Seely, a unos 26 metros de altura, se encontraba estacionado increíblemente un viejo automóvil Austin Seven como caído del cielo.

Nadie daba crédito a lo sucedido, encaramado en una azotea inaccesible, como si tratara de cruzar la línea del horizonte, se encontraba el misterioso vehículo de color negro. ¿Pero como ha podido llegar hasta ahí?.

Una multitud de curiosos se reunieron en el asombro de ver el coche y como las autoridades trataron y fallaron numerosas veces, en la construcción de una grúa con que poder bajar el vehículo. Policías, bomberos y unidades de defensa civil, lucharon durante casi una semana para poder bajar el viejo Austin a tierra firme. Las autoridades no dudaron en ningún momento de que todo había sido producto de una gamberrada estudiantil, eso si, enormemente ingeniosa. El espectáculo fue noticia en todo el mundo.

Como es posible que un montón de profesionales tarden una semana en conseguir bajar el vehículo y casi despedazado, y éste aparezca completamente intacto de un día para otro en lo alto de la biblioteca Seely. Un gran dilema que rondaba las cabezas de medio mundo.

Un misterio que desconcertó durante mucho tiempo historiadores universitarios y universitarios por igual. Probablemente fue la broma estudiantil más ingeniosa de todos los tiempos y también la más misteriosa.

Tuvieron que pasar cincuenta años para encontrar la explicación a la ingeniosa broma.

En una cena de aniversario del grupo de estudiantes de ingeniería, se reunieron para revelar sus identidades y explicar como el Austin Seven había sido izado a lo alto de la universidad de Cambridge. El cabecilla, Peter Davey reveló que había ideado el plan durante su estancia en las habitaciones de la zona Gonville and Caius con vistas a la azotea.

Peter y 11 estudiantes formaron el equipo de la gran broma universitaria….Divididos en varios grupos, el primer grupo de arrastre desplazó el Austin Seven por Cambridge hasta el aparcamiento cercano a la biblioteca Seely, alegando a los inoportunos que encontraban en su camino, que iba a ser utilizado para pegar carteles de publicidad de noticias universitarias.

Peter Davey, que ahora tiene 74 años eligió la semana final de mayo, cuando la actividad de transeúntes es casi nula, una semana perfecta para realizar todo tipo de golpes con toda tranquilidad. Así que durante la tranquila semana, el segundo grupo se dedicó a alzar una rudimentaria grúa construida a partir de andamios postes y cables de acero sobre el empinado techo de pizarra.

Un tercer grupo pasó una tabla que ayudó a la elevación, a través de una brecha situada entre el techo y una torrecilla de la ventana Caius, conocida como el Salto del Senado… Como equipo de transbordo, tres tipos de cuerdas, ganchos y poleas.

Los vigilantes, que posteriormente reconocieron haber escuchado un misterioso alboroto por encima de ellos, fueron distraidos en última instancia por unos conductores temerarios que se encontraban en la zona, tres remeros borrachos que serpenteaban de manera temeraria por la zona del campus. Pero realmente fueron los esfuerzos de dos bellas estudiantes que presentaron el mayor ingenio al tratar de guardar el descubrimiento de la broma estudiantil. Habían sido enviadas con sus cortitas faldas por el ingenioso Davey para distraer a todos los transeúntes sin excepción….El terreno estaba completamente despejado.

Sin embargo, la broma estuvo a punto de fracasar al ser izado. Se les había olvidado instalar una cuerda que ofreciera una línea de verificación que mantuviera estabilizado el vehículo, debido a ello, el Austin Seven se desplazó ligeramente golpeando en una de las cornisas y en varias zonas del techo. Casi estuvo a punto de fracasar y convertirse en una tragedia, o por lo menos en un desastre.

Una vez arriba, temerosos de ser descubiertos, el equipo de elevación se apresuró a empujar el vehículo hasta el mismo vértice del tejado. Rápidamente desmontaron todo el equipo de ingenio, y huyeron a través de unos puentes de tablas perfectamente colocados previamente y que les llevaría a una de las habitaciones de la zona Gonville…Desde ahí, piernas para que os quiero.

En la mañana del domingo 8 de junio ante el asombro de todos, comenzó a fraguarse la más ingeniosa y misteriosa broma estudiantil de todos los tiempos.

El entonces decano el fallecido Hugh Montefiore Rev, tuvo en todo momento una ligera idea de quien era el responsable, envió una felicitación junto con una caja de champagne a los chicos de la zona Gonville and Caius, aunque en público mantuvo siempre que no sabía nada de los culpables….La misteriosa leyenda del Austin Seven negro de la Universidad de Cambridge duró 50 largos años.

Los bromistas reunidos dijeron que su único pesar era que el coche no se dejara en ese lugar para siempre.,,como símbolo estudiantil.

Algunas bromas más surgieron décadas más tarde. En el 2002 un asiento de inodoro fue colocado por un estudiante en una de la torres, permaneciendo varias semanas allí, rescatado finalmente por profesionales que escalaron el edificio.

Y como última tentativa, a finales de noviembre de 2009 sombreros de Santa Claus fueron colocados en cada una de las torres de la capilla de Kings College, nuevamente el colegio tuvo que recurrir a los costosos profesionales de escalada.

Muchos de los responsables del grupo pasaron a disfrutar de carreras distinguidas y oficios de prestigio, porque en realidad como comentó el Sr. Peter Davey, doctorado Honoris Causa y experto en automatización y robótica, “todo fue una alocada y desafiante broma estudiantil“. Fuente http://elbauldejosete.wordpress.com/

Doce fotografías en blanco y negro que no terminan de contar su historia.

2011-01-04T04:51:00.003+11:00

Hay fotos que se explican solas y otras que necesitan un pequeño empujón. Instantáneas que se dejan fuera de encuadre retales de la historia que quieren contar. Son grandes trabajos del fotoperiodismo olvidado, testimonios gráficos de hechos insólitos pero que suplican una pequeña aclaración. A continuación un paseo anacrónico por una pequeña colección de ellas, en blanco y negro. Recomiendo imaginar, antes de leer, el contexto de cada una de las sugerentes o impactantes imágenes.

El ladrón de caridad.

1998. Sudán. Campamento de refugiados de Ajiep. Más de 100 personas mueren al día esperando una ración de arroz que llevarse a la boca. La peor y más ignorada crisis de hambre de la historia del país africano está en su punto álgido. La comunidad internacional, después de meses de desidia, consigue introducir ayuda en el país. El fotógrafo británico Tom Stoddart acompaña a una unidad de Médicos sin Fronteras hasta el campamento. Allí, en una de las interminables colas para recibir la caridad, capta la imagen de un niño lisiado mirando desconsoladamente a un adulto con una bolsa de cereales. La fotografía no cuenta que, cinco segundos antes, ese adulto había arrancado la bolsa de las manos del pequeño. El fotógrafo fue acusado de pasividad, recordando tristemente la historia de otra trágica fotografía.

Un toro en la Gran Vía.

1928. Las ovejas y vacas de muchos ganaderos madrileños pastan cotidianamente por la ribera del Manzanares, el río que serpentea al sur de la capital. Uno de los astados se escapa y decide adentrarse por el Puente de Segovia hacia el centro de la ciudad. Sembrando de heces y pánico los adoquinados más ilustres del reino. En Madrid, capital del mestizaje más castizo, no escaseaba por entonces la afición y, sin arte de magia, un torero podía aparecer de cualquier esquina y así fue. Diego Mazquiarán o el “Fortuna”, será recordado como el único torero que ha matado a ‘abrigo’ y espada un morlaco en plena Gran Vía.

Chabolas en el paraíso.

1930. Estados Unidos apenas ha asumido el ‘Gran Crack’. Un pequeño poblado chabolista se ha asentado en lo que hoy es el suelo verde más preciado de Nueva York, el mismísimo Central Park. Los llaman los HooverVilles, en honor a la ineficacia del por entonces presidente de Estados Unidos; Herbert Hoover. Los desamparados se instalan muy cerca del ‘Belvedere Castle‘, en lo que se llamaría “La calle de la depresión”. El asentamiento desaparecería en abril de 1933, cuando se reanudaron los trabajos de adecuación del parque.

Hitler mimetizado.

1914. Adolf Hitler se alista en el ejército bávaro a pesar de ser un ciudadano austriaco. Entusiasmado con la nueva guerra, el 2 de agosto de ese mismo año acude en Munich a la manifestación multitudinaria en defensa de la declaración de hostilidades contra Rusia. La fotografía no es una reliquia rescatada con aleatoriedad. La instantánea fue tomada, y más tarde recuperada, por Heinrich Hoffmann a la postre fotógrafo personal del Gran Dictador.

Inocentes.

1984. 3 de Diciembre. 42 toneladas de un potente pesticida se escapan a la atmósfera en la ciudad de Bophal. La ‘Bagdag de la India’. El deficiente mantenimiento y la negligencia sostenida en la dirección de la fábrica de la Unión Carbide provocó un desastre de proporciones ‘quijotescas’. Más de 20.000 personas murieron -y siguen muriendo- desde la descomposición de la nube tóxica en cianuro, fosgeno y otros gases. Decenas de abortos espontáneos congestionaron la maternidad del hospital municipal de Hamidia. Los fetos se conservaron y clasificaron para estudiar las causas de la muerte.

El intercambio de camisetas que nunca tuvo lugar.

1966. Mundial de fútbol de Inglaterra. La selección anfitriona gana en cuartos de final a Argentina por un gol a cero en un partido muy bronco y polémico. El entrenador de los locales, Alf Ramsey, había tachado a los jugadores argentinos de bestias y animales durante la previa. Al finalizar la contienda vio como su lateral derecho George Cohen intenta intercambiar la camiseta con el argentino Mario González. Sin dudar un instante, acudió raudo a impedir el trueque bajo la atenta mirada del fotógrafo que inmortalizó aquella afrenta a los principio básicos de la deportividad.

La humillación.

1944. El majestuoso acorazado USS New Jersey había servido en la 5ª flota durante el asalto aliado a las Islas Marshall. En diciembre de ese mismo año, y ya como integrante de la 3ª flota de los Estados Unidos, se desplazó como apoyo a las fuerzas aliadas que operaban desde las Filipinas hasta Okinawa. En la foto, de carácter eminentemente propagandístico, puede verse a uno de los prisioneros japoneses aseándose y despiojándose -totalmente desnudo- antes de ponerse el uniforme de servicio y ante la atenta mirada de toda la tripulación.

Comité infantil de bienvenida.

1948. Berlín occidental. La Unión Soviética tenía bloqueado completamente el oeste de la ciudad, amenazando con matar de hambre a más de dos millones de personas. El presidente Truman decide organizar unos vuelos para distribuir más de 700 toneladas de alimentos por semana en lo que se llamaría el ‘puente aéreo’ estadounidense. Los primeros vuelos provocaron el júbilo y alivio de los asediados al mismo tiempo que enojaban enormemente a los soviéticos. Fueron necesarios un año y más de 27.000 vuelos para que en Mayo de 1949 terminara por descomponerse el bloqueo.

Escaparate de Cabezas.

1938. Porto da Folha, Brasil. Las bandas al margen de la ley se multiplicaban y actuaban con impunidad en la mitad norte del país. La lucha de las autoridades por erradicar sus actividades ilícitas se volvió paradójica y disparatada con las exhibiciones de trofeos de los clanes detenidos y ajusticiados. En la imagen, la famosa banda de los Lampião (Virgolino Ferreira da Silva, su mujer María Gomes Bonita y sus nueve escuderos)… presta sus cabezas inertes para el escarnio público en la escalinata de la Iglesia de Santana do Ipanema. Lección de casquería inventada por la policía para escarmiento de los que intentaban imitar a los malhechores.

La soledad del refugio.

1966. Texas. EEUU. Un estudiante de la Universidad de Austin llamado Charles Joseph Whitman se convierte en el autor de una de las masacres más sanguinarias de la historia de la universidad norteamericana hasta los tiroteos de Virginia Tech en 2007. El 1 de Agosto de ese mismo año se encaramó a la torre del campus con dos fusiles y dos recortadas para asesinar a 13 personas y herir a otras 31. En la imagen, uno de los cadáveres yace muy cerca de una transeúnte escondida y atenazada por el pánico.

El hueco que dejó ella.

1911. 22 de Agosto. Las paredes del museo del Louvre de París amanecen con una ausencia irreemplazable. Los rotativos de media Europa sacan ediciones de urgencia con la fotografía del vacío. El retrato que un día perteneció a Luis XIV, que adornó la alcoba del mismísimo Napoleón y que salió de las manos del polifacético maestro Leonardo da Vinci había desaparecido. Un carpintero italiano que se escondió la noche anterior en los sótanos del insigne museo aprovechó para descolgar la eterna sonrisa de La Gioconda y esconderla bajo su guardapolvo. La pintura se recuperaría un par de meses más tarde.

El beso.

1967. 17 de Julio. Florida. El fotógrafo norteamericano Rocco Morabito se encuentra de servicio para el periódico local de Jacksonville cuando un fuerte estruendo le sorprende de camino a su automóvil. Un operario de las líneas eléctricas nacionales había sufrido una aparatosa descarga de más de 4.000 voltios y se encontraba inconsciente colgado a más de 12 metros de altura. Mientras su compañero intentaba reanimarle con ‘el beso de la vida’, Rocco aprovechó para desenfundar la cámara y fabricar el premio Pulitzer de 1968.

Fuente: http://kurioso.es

Las 10 peliculas del año...que pude ver.

2011-01-04T04:12:00.004+11:00

No he visto Biutiful, The Fighter, 127 Hours, Hereafter, Secretariat; trabajos que creo y por criticas darán mucho de que hablar.

Esta visión llega sin animo de dar cátedra o expresar sabiduría extrema en conocimientos cinéfilos, simplemente son trabajos que me dejaron feliz o impactado después de verlos.

Carancho
Ricardo Darin puede hacer lo que sea y el resultado sera óptimo, es para el cine argentino, lo que fue Maradona para el fútbol de ese país y el mundo.
Una triste mirada a la realidad de corrupción y mafias que existen detrás de quienes cobran seguros por accidentes de transito en Argentina.
Personajes sinceros que manejan bien los hilos de otra buena película argentina.

Winters Bone
No esperen una historia feliz, con esos argumentos que lo mantienen a uno con deseos de que no termine nunca. Esta es una cinta de cine independiente que nos ubica de manera radical en la vida del sector rural de EEUU; la ignorancia, ausencia de ley, tedio y decadencia se pueden hasta oler al verla. Los personajes son perfectos; el campesino ignorante, el tío drogadicto con algo de compromiso familiar, la pareja joven con un hijo, las mujeres mayores ordinarias y llenas de incultura; por momentos da terror el solo imaginarse ubicado en esa vida. Dentro de todo este escenario, Ree (Jennifer Lawrence) debe encontrar a su padre, vivo o muerto, solo así podrá mantener la casa en la que vive con sus 2 hermanos y una madre enferma.
Lawrence es una actriz joven, con mucho trabajo por delante, solo quisiera que ya haga otro tipo de trabajos, en Winters Bone parece que fuera el mismo personaje de The Poker House, una niña desprotegida y responsable que cuida a sus hermanos menores.

Videocracy
Seguiré siendo presa fácil de la brujería de un buen documental, la vida real sin necesidad de actuar traerá siempre una carga importante de impacto.
Videocray es el típico trabajo documental que logra sacar risas, asombros, desprecio, vergüenza, reflexiones y pena. La realidad de la televisión como espectáculo, show, circo y negocio; lo único que vale y buscan muchos de los que están alrededor de este negocio en Italia. Lo que sea por lograr exposición, rating, que hablen bien o mal de ti, la imagen y lo superficial...es una realidad de este negocio? o en eso lo transformaron?...sea lo que sea, tuvo éxito, ahí tal vez el impacto mayor de este trabajo de Erik Gandini.

Prometeo Deportado
Verse en un espejo enorme, disfrutar y reírnos de como somos, el ecuatoriano y su conducta en exposición; muchos dirán que no somos así, pero la gran mayoría de los ecuatorianos si lo son.
Una conducta que se ve reflejada en esta película y expuesta cuando un grupo de ecuatorianos llega a un país imaginario y se le impide el ingreso al mismo. Al no poder regresar, hacen base en una sala de detención que a la postre se convierte en una comunidad con todas las costumbres que viven nuestros compatriotas en todo el territorio nacional.
Hay escenas brillantemente logradas, escenificadas con una clase magistral y otras algo innecesarias.
Un final con mensaje subliminal, con una supuesta solución a la vista, solución que todos podemos ver, pero nadie quiere tomar. En el camino, mientras se llega a ese final, la película nos construye una historia que vale la pena verla.
Que pongo esta película en esta lista porque es ecuatoriana?...si, 100 veces si.

Social Network(La Red Social)
No se si fue mas el impacto mundial de facebook o la realidad de la historia detrás de la red social mas popular del mundo lo que me obligo a ver esta película a como de lugar.
Una vez subido en el barco de esta producción es fácil fascinarse por el estilo que puso el director David Fincher para narrar la misma.
A Jesse Eisemberg lo nominaran al Oscar a ojos cerrados por su rol de Mark Zuckenberg.
Punto extra, sorprende gratamente el trabajo de Justin Timberlake como Sean Parker, fundador de napster.

Black Swan
Siempre valorare al máximo el poder de un director cuando logra meterte en la historia, no solo engancharte con lo que ocurre, sino hacer sentir de manera intensa, real y cruda, como puede ser un mundo que en la exhibicion final es tan hermoso y elegante.
Lo que pasa atrás de las grandes escuelas de ballet puede llegar a ser un infierno, con todo tipo de circunstancias, exigencias físicas y sexo.
Natalie Portman sera nominada por esta película(cuidado y gana) y el director Darren Aronofsky hace un trabajo estupendo.
La elegancia, el color, el arte y la trama de la historia son formidables, apuntenla también como una de las películas para sumar bastantes nominaciones.

Toy Store 3
Una vez mas tuve en espera a esta película por algunos meses, verla quedo postergado una y otra vez, elegía otra, a pesar de que el DVD(original) dormía a escasos centímetros mios.
Que carga de culpabilidad después de verla!!! como pude esperar tanto???, hay un ejercito de genios atrás de estas animaciones; la historia, el humor, lo simpático que son los personajes y la forma de enfocar muchos aspectos sobre las etapas de la vida son brillantes en esta película.
Creo que nunca he visto una tercera parte de una película tan descomunal.
Da risa que estas películas, suspuestamente diseñadas para publico infantil, terminan agradando tanto a los mas grandes.

The King s Speech
Vayan desde ya, poniéndole como bajo, unas 5 nominaciones al Oscar para esta película.
No dejen de verla, tal vez el nombre o detalles de la historia no atraigan mucho, pero esta debe ser una de las películas mas simpáticas del año...es mas, me atrevo a ponerla como ganadora del Oscar.
Hay humor, entretenimiento, emotividad y esta perfectamente actuada.
Los últimos días del reinado de Jorge V y la sucesión de su hijo mayor Eduardo, quien afronta restricciones del puesto por sus deseos de casarse con una mujer divorciada. Aparece en escena el hermano mejor, Jorge, quien no tiene muchas apariciones publicas por su tartamudeo, pero que trata de superarlo con la ayuda de un terapista de lenguaje.
Es entonces Jorge quien debe suceder el trono, sin esperarselo y sabiendo que debe hablar en publico.
Así llega el momento esperado, el momento en el cual un tartamudo debe dar un discurso a toda una nación.
Oscar para Colin Firth por esta película.

The Town
El año 2010 me lleva a ponerla en la lista, estoy seguro que si hubiera visto otras, esta cinta no haría el corte final, ahora, no por eso, este es un trabajo que no amerite verse.
La realidad de un grupo sofisticado de asaltantes de bancos, sus perseguidores y el amor que puede surgir en la mitad de la historia, amor entre una secuestrada y su captor-asaltante.
Ben Affleck hace un trabajo bastante decente como director de esta película que una vez mas lo ubica en su querida Boston.

Inception(El Origen)
Es indispensable estar notablemente atento a las leyes de los sueños y subconsciente que diseño para esta película Christopher Nolan. Entendiendo bien ese concepto, la historia y posibilidades no solo que son interminables, sino que también interesantisimas.
La película es dirigida con una perfección suprema, tiene buen ritmo y situaciones bien logradas. Lo único que no me cuadra mucho fue lo rápido y fácil que fue para Ariadne(Ellen Page) comprender y resolver muchas de las realidades de las penetraciones en los sueños, pero es una película, por ahí pasa todo y seguro se llevara algunas estatuillas en la gala de los Oscar.

fuente:cabina14.blogspot.com

Algunas de las 35 mejores fotos del año.

2010-12-31T01:04:00.000+11:00

Sacalo al presi: Alejados de la razón, la tropa de la policía no opto por el dialogo y hubo que sacar al presidente de la república con urgencia del recinto policial.

Huellas en Marte: Hubo que esperar mas de 5 años para tener estas imagenes desde el planeta marciano.

Soy Leyenda: Si ven bien, al fondo, a la derecha esta Will Smith de la película "Soy Leyenda"...Guayaquil el día del censo.

JJOO Invierno: Brillante salto para dar inicio a los juegos olimpicos de invierno 2010 en Vancouver.

Se le viene una buena revolcada: Ian Banner se prepara para aguantar la respiración por un buen rato, esta ola en California no lo perdonara.

Uffff, salí a tiempo!!!: El piloto Brian Wess se salva de la colisión en este accidente ocurrido en Canadá.

Barba roja al rescate: Las inundaciones en Pakistan sacaron a la luz a todo tipo de héroes.

Clase de quiño!!!...el ucraniano Vitali Klitschko le desdibuja el rostro al estadounidense Shannon Briggs durante la pelea por el titulo de pesos pesados del CMB en Hamburgo.

Agujero al fin del mundo: En pleno Guatemala, las lluvias abrieron este agujero en un céntrico barrio de la capital guatemalteca.

Tanta queja: La verdad nos hicieron aniñados a los que vamos a mundiales de fútbol. Meses antes del evento en Sudafrica, se cuestionaba lo preparado que podía estar este país. Resulta que ahora hay que tener lujos y mega-super estadios...la cancha, la pelota, los jugadores, y la gente...eso hace el mundial y Sudafrica tuvo un rol soberbio en la ultima edición del certamen.

Chile golpeado: Un edificio partido por la mitad en Concepción después del terremoto que sacudió a este país.

La esperanza chilena: Esta imagen captada en Pelluhue, a 322 kms de Santiago, represento la actitud y fuerza de todo un pueblo chileno después del terremoto del 28 de febrero.

Rumbo a una vida de color: Un avión vuela rumbo a un arco iris en la costa mediterranea francesa.

La solidaridad con Cristina: Después de la muerte de Nestor Kirchner, el pueblo argentino se solidarizo con su esposa Cristina.

Salio el ultimo: Luis Urzua, se convierte en el minero 33, el ultimo en salir de la famosa mina en Copiapó.

Mas del 30-S: Ayudado por su seguridad, el presidente Rafael Correa trata de alejarse de la ira desmedida de la policía nacional.

Te wikeo: Ya no se dice te sapeo, ahora es te wikeo. Julian Assange hizo que las potencias del mundo tiemblen solo de pensar que sus secretos puedan estar en manos de Assange, fundador de Wikileaks.

Gooooooooool: Vuela lo que quieras, cuando la pelota quiere abrazar las redes no hay quien la detenga.

Tiburcio en México: Esta foto captada en las profundidades de la costa mexicana esta para ser nominada entre las mejore del año.

Rumbo al lente: Tiger no tuvo un buen año, esta foto logro ser uno de sus momentos destacados del 2010.

"Me Meo en Ti": Un manifestante en Argentina usa un poco de liquido contra la policía anti-motines.

Por el cu...la verdad no se como describir esta fotito tomada en Malaga-España

La Naturaleza lo es todo: El monte Fiji captado desde un avión.

Kiki: El símbolo de la esperanza en Haiti, enterrado casi 30 horas, cuando salio a la superficie, parecía que lo habían tenido jugando...quien sabe?..tal vez alguien si estuvo jugando con el mientras esperaba el rescate.

Salvador: Con tu teléfono en mano, puedes ser participe de lo que hoy nadie deja de ver. Son pocos los hechos que no quedan con registro.

Llamas en los que llamas: La policía, tan solicitada este año por llamadas de auxilio, es la que pide auxilio para salir de las llamas generadas por un bomba molotov lanzada por un manifestante. Ocurrió en Guayaquil.

México en guerra: Los carteles de la droga pusieron a México bajo un constante terror, en esta imagen se ve a un policía muerto en pleno trafico de Acapulco.

El salto en Sudafrica: Antes del inicio de la Copa del Mundo, esta foto de una ballena saltando sobre una embarcación en costas sudafricanas, le dio la vuelta al mundo.

Están Vivos: El inicio de la historia del año. El presidente Piñera exhibe el primer mensaje de los "33".

Extremismo: Bombas en Pakistan...alguien sabe porque ocurren estos hechos?

...........así quedo el país cuando se lesiono Antonio Valencia...silencio total.......

Por aqui no!!!...no importa la edad, palestinos e israelitas se odian desde que ven la luz. En la foto se puede ver un carro judio tratando de pasar por una zona plaestina.

Decadencia: Que es peor? la enfermedad? o la gente tan indiferente ante un paciente de colera en Haiti?

Ruge el Tungurahua!!!

30-S...La victima que el mundo vio caer en vivo y en directo...paz en la tumba de Froilan Jimenez.

Publicadas por La Cabina y el Camerino

http://cabina14.blogspot.com/

FELIZ 2011

2010-12-31T00:46:00.001+11:00

Les deseo primero que amen, también sean amado. Y que, de no ser así, seas breve en olvidar y que después de olvidar, no guarden rencores. Deseo, pues, que no sea así, pero que si es, sepas ser sin desesperar.

Deseo también que tengan amigos, y que, incluso malos e inconsecuentes, sean valientes y fieles, y que por lo menos haya uno en quien puedan confiar sin dudar.

Y porque la vida es así, les deseo también que tengan enemigos. Ni muchos ni pocos, en la medida exacta, para que, algunas veces, se cuestionen sus propias certezas. Y que entre ellos, haya por lo menos uno que sea justo, para que no te sientas demasiado seguro.

Les deseo además que sean útil, más no insustituible. Y que en los momentos malos, cuando no quede más nada, esa utilidad sea suficiente para mantenerse en pie.

Igualmente, les deseo que sean tolerantes; no con los que se equivocan poco, porque eso es fácil, sino con los que se equivocan mucho e irremediablemente, y que haciendo buen uso de esa tolerancia, sirvan de ejemplo a otros.

Les deseo que siendo joven no maduren demasiado de prisa, y que ya maduro, no insistan en rejuvenecer, y que siendo viejo no se dediquen al desespero. Porque cada edad tiene su placer y su dolor y es necesario dejar que fluyan entre nosotros.

Le deseo de paso que sean triste. No todo el año, sino apenas un día. Pero que en ese día descubran que la risa diaria es buena, que la risa habitual es sosa y la risa constante es malsana.

Les deseo que descubran, con urgencia máxima, por encima y a pesar de todo, que existen, y que le rodean, seres oprimidos, tratados con injusticia y personas infelices.

Les deseo que acaricien un gato, alimenten a un pájaro y escuches erguir triunfante su canto matinal, porque de esta manera, se sentirán bien por nada.

Deseo también que planten una semilla, por más minúscula que sea, y la acompañen en su crecimiento, para que descubran de cuántas vidas está hecha un árbol.

Te deseo, además, que tengan dinero, porque es necesario ser práctico. Y que por lo menos una vez por año pongan algo de ese dinero enfrente suyo y digan: "Esto es mío", sólo para que quede claro quién es el dueño de quién.

Les deseo también que ninguno de sus afectos muera, pero que si muere alguno, puedan llorar sin lamentarte y sufrir sin sentirte culpable.

Les deseo por fin que, que cuando estén exhaustos y sonrientes, aún sobre amor para recomenzar.

Si todas estas cosas llegaran a pasar, no tengo más que desearles.

Feliz 2011!!!!!!!!!

Cancion de Navidad - Silvio Rodriguez

2010-12-25T01:38:00.000+11:00

El final del cuento de hadas

2010-12-11T07:26:00.000+11:00

2010-12-03T02:24:00.000+11:00

instrucciones para escapar de la soledad

parece de jamaica, sabe a limón,
pero es de tamarindo -Chespirito-
dejar a la soledad a un lado

entretenerla con silencios de colores
atarla de manos y pies al vacío
y darle un peluche
-por si se siente sola-

luego correr

llegar a cualquier estación
y tomar el primer beso que pase

bajar en la intemperie con avenida ausencia
y avanzar dos tres cuatro pasos en falso

verificar que la soledad no nos siga

entrar a una tienda de antigüedades
y comprar un alma que no tenga tachones ni enmendaduras

despistar a la soledad
corriendo en zigzag

dibujar caricias
sobre algún lienzo lleno de lunas lunares y cicatrices
entrar al túnel
cruzar el puente

(en caso de que la soledad
tenga un cuchillo en sus manos)
mirar al cielo y gritar:
"¡dios, bendice al demonio que llevo dentro!"

llegar al borde del árbol más flaco
y cavar
cavar
y cavar
hasta encontrar un cofre

abrir el cofre con cuidado
y no dejarse confundir

parece el amor

sabe al amor

pero es la soledad

2010-12-03T02:21:00.000+11:00

hay flores que sólo crecen en tus manos

cauces que sólo se hacen río en tu boca

truenos que le temen
al invierno que anuncian tus ojos

hay lunas que aún no se acostumbran
a tus estaciones

nubes que no saben
si temblar o marchitarse
cuando lloras

sombras que te hacen el amor
bajo las farolas y la soledad

¿es que acaso no te das cuenta?
¡hay trampas que rodean tu camino
hacia los campos de amor y trigo y miel y minas!

pero tú estás ocupada con tus distracciones

y a lo mejor no sabes
que hay flores que van por la vida
buscando -entre pétalos-
tu rostro.

2010-12-03T02:19:00.000+11:00

nos tocó el amor
en los tiempos del transporte masivo
el agua con gas
y las cucarachas voladoras

amor en tiempos de monstruos
come-petroleo
y cavernícolas en línea

amor en un mundo
de abrazos autómatas
caricias programadas
y helados virtuales

nos tocó el amor
que lleva "arroba" y "punto com"

amor satelital

amor en tiempos
de amores que se autodestruyen
en caso de emergencia

-amor-

por lo menos
nos tocó el amor

2010-12-03T02:18:00.000+11:00

algo me dice
que encendiste ese cigarro
frotando dos piedras
y que exhalas vapor de muerte
evocando un cáncer de infancia

que vas por la vida besando sapos
intentando hallar
un fumador pasivo azul

que de niña
tuviste un corazón hermético abre-fácil
del cual hicieron polvo para cápsula

algo me dice
que tu barbie no aprendió a sentarse
pero tenía una cabeza giratoria reutilizable

que la gorda de la escuela te mordía
que llorabas por todo
que estabas
de parte de Tom y no de Jerry

algo me dice
que los años conservan tu risa en latas de atún
que conoces
la tercera dimensión de la angustia
la soledad a mitad de un beso
y la falsa comodidad del amor inalámbrico

algo me dice
que en tus ojos habita
una enorme tristeza microscópica
y que tu cabello es rojo
porque aprendiste a peinar el infierno

2010-12-03T02:16:00.000+11:00

"maldita la maestra
y maldito el aprendiz"
A.Sanz

no te escandalices
cuando me fastidie
hacer de bueno
y me gustes
nada más desnuda

mejor
apresura la cerveza
y déjame desvestirte
en dos etapas
y tres cortos movimientos

no te asustes
cuando a mi también
me salgan cuernos
trinche y cola
ni te enojes
cuando un doctorado
en sexo sin amor
nos condecore

no hagas ruido
cuando mi único sueño
sea que crezcan tus senos
y desaparezcan
tus brotes de verguenza

ni me mires
cuando mis caricias
cada vez sean más violentas
y tus cejas ya no sean
mi punto preferido

no me juzgues

ni me grites
cuando me canse de olerte
y comience a arrancarte
la piel a mordiscos.

hubo días

2010-10-15T04:00:00.000+11:00

hubo días
en los que desperté desnudo
en mitad de un campo de juego

y me tocó correr avergonzado
bajo la risotada de todo el público
y la furia de la policía inconsciente

hubo días
que terminaron tan temprano
que pude levantarme

hubo días
en los que amanecia sin nombre
entre la gente,
haciendo colas en los bancos

persiguiendo buses por instinto

hubo dias que me sorprendieron
en el último asiento
de una clase infructuosa
sobre algún tema
del absurdo
mundo
real

hubo días
que me atraparon de noche
con una cerveza en mis manos
y una extraña riéndose

tal vez conmigo
tal vez de mi

hubo días
en los que yo sabía tocar guitarra
y cantaba
y la gente parecía no fastidiarse

y hubo días con suerte

días
en los que el celular sonaba
y me hacía despertar
sobre una cama confortable
un olor a desayuno
y una agenda libre de quehaceres

pero nada era constante
y siempre le tuve miedo
a las cucarachas
a los amaneceres

y a la luz blanca
al final de un túnel
que todavía no encuentro

siempre tuve miedo

tuve miedo
hasta aquel día en que apareciste
para decirme
que el señor de la basura no me va a llevar
y que no hay un monstruo bajo la cama

te apareciste
para explicarme aquellos problemas
de las manzanas
me como una
cuantas me quedan

te apareciste para cambiar
mis signos de interrogación
por adorables incoherencias

y aunque todavía
no sé hacia donde patear
ni resuelvo que hacer conmigo

por lo menos

mis amaneceres
encontraron excusa

y mis temores
se reducen a perderte

Silvio Rodriguez y Pablo Milanes "Sabado Corto"

2010-10-15T03:58:00.000+11:00

2010-05-25T15:08:00.000+10:00

yo,

el abajo firmante
hago constar

que estoy solo
desde el día en que decidí admitirlo
hasta la fecha

y que acabo de escarbar
entre las ollas de la cocina
sin obtener resultados provechosos

hago constar
que me volví flaco de repente y
que volivi a comer en exceso
que solo sirve el audífono derecho
y que esta noche
como no hay nada que hacer
asumo el riesgo de engendrar
otro texto fastidioso

hago constar
que en unos años
seré otro de esos borrachos
que nadie despierta
aunque ocupen
una mesa para cuatro

y que tal vez me saquen del cine
por abrazar a la fuerza
a la mujer mas cercana

hago constar
que esta ocupación
de soñar puerta a puerta
resulta extenuante
cuando falsifico una sonrisa
y aún así
nadie me invita a pasar

hago constar
que hice una mala administración
de bienes ajenos

que he tomado pésimas decisiones
cuando el camino se ha partido en dos

que no entendí que la cuestión
era querer o no querer

y que seguiré estando solo
por un periodo de tiempo indefinido.

hago constar que algo anda mal
y que a petición de nadie

se expide la presente una noche
en la que todo parece estar en su sitio

excepto yo

2010-05-25T15:06:00.000+10:00

Dudas Gramaticales

soledad
se escribe con "s" de
saudade silencio sepulcro

dolor se escribe con tilde en la última causa

tristeza va con minúscula si es compartida

pasado con tinta indeleble
futuro con plumas de sueños
presente con polvo de tiempo

mendigo...

mendigo se escribe con migas de pan enmohecido
camino con huellas cansadas
y vida

la vida se escribe con fuego en el aire
y con agua en la tierra

locura va fuera del márgen
y verso

verso se escribe con be labial y sin "r"
lluvia con rabos de nube

viento
con los lazos
de un cabello
de mujer

distancia se escribe a doble espacio
politiquería va en letra capital

revolución se escribe en rojo
y alineado a la izquierda

belleza se pronuncia con sangre de tus venas

y amor...

amor
-cuando en realidad es amor-

no se deja escribir.

2010-01-05T13:59:00.003+11:00

CHAT

ÉL << ¿Podemos vernos una vez más? >>

ELLA << ¿Te quedarás?... >>

ÉL<< ...

2010-01-05T13:54:00.001+11:00

La próxima vez quisiera que mis manos te acariciaran de otra forma:
me gustaría que mis manos se aferraran a tu cuello, que apretaran, apretaran, apretaran, apretaran fuerte...
... Pero creo que no te amo tanto como para hacerlo.

FELIZ 2010 !!!

2010-01-02T23:12:00.000+11:00

2009-12-15T12:39:00.002+11:00

El corazón se le llenó de cosas hasta que un día se le rompió.
Le cosieron las partes, pero las cosas quedaron adentro y se siguió llenando.
Ahora, cada que vez que se enamora o genera un poco de odio,
una pequeña punzada en su pecho le reccuerda que tiene el corazón remendado.
Siente un poco de dolor,
pero a veces el dolor se le convierte en placer.

2009-12-15T12:30:00.002+11:00

Nuestra maldición fue conocernos con un pasado lleno de otros...

En un momento en el que pudo más el apetito que el corazón,
la pasión que la razón, la locura que la cordura.

Nuestro juramento sólo podrá tener vigencia en el secreto de nuestro delirio.

Una vez más, seremos extraños de nuestro propio encuentro.

2009-12-15T12:21:00.001+11:00

El hombre que siempre quisiste
delante de tu puerta se fue

Lo sé,

soy un cobarde.

2009-12-15T12:15:00.002+11:00

Verte, paradójicamente,

me ayuda a olvidarte .

2009-12-15T12:10:00.001+11:00

Cuando te fuiste entraron todas las soledades de un sólo golpe...
Se lanzaron sobre mí y me devoraron las entrañas
Ni uno de mis huesos quedó vivo
La última imagen fue la de una soledad sentada junto a mí,
distrayéndome de la pena,
para comerse mis manos y tragarse mis ojos.

Padre nuestro que estás en el cielo

2009-12-14T00:45:00.003+11:00

Mientras el sargento interrogaba a su madre y su hermana,
el capitán se llevó al niño,
de una mano, a la otra pieza…
- ¿Dónde está tu padre?
– preguntó
- Está en el cielo – susurró él.
- ¿Cómo?
¿Ha muerto?
– preguntó asombrado el capitán.
- No – dijo el niño -.
Todas las noches baja del cielo a comer con nosotros.
El capitán alzó la vista y descubrió la puertecilla que daba al entretecho.

José Leandro Urbina

El suicida

2009-12-14T00:37:00.003+11:00

A la altura del
sexto piso se angustió:
había dejado el gas abierto

Jose Maria Peña Vazquez

Desinencia

2009-12-13T23:53:00.002+11:00

Cuando estaba escribiendo el cuento más breve de su vida,
la muerte escribió otro más breve todavía: ven.

Juanjo Ibañez

Preocupación

2009-12-13T23:45:00.002+11:00

—No se preocupe.
Todo saldrá bien —dijo el Verdugo.
—Eso es lo que me preocupa —respondió el Condenado a muerte.

Orlando Enrique Van Bredam

Tú y yo

2009-12-13T23:32:00.003+11:00

Leímos todo cuanto había sido escrito
sobre el amor.
Pero cuando nos amamos
descubrimos que nada había sido
escrito sobre nuestro amor

Marco Denevi

Rosas

2009-12-13T23:25:00.002+11:00

Soñabas con rosas envueltas en papel de seda para tus aniversarios de boda,
pero él jamás te las dio.
Ahora te las lleva todos los domingos al panteón

Alejandra Basualto

Motivo literario

2009-12-13T00:29:00.005+11:00

Le escribió tantos versos,
cuentos, canciones y
hasta novelas que una noche,
al buscar con ardor su cuerpo tibio,
no encontró más que una hoja de papel entre las sábanas

Monica Lavin