El Principito, ese libro para adultos

"Lo que hace importante a tu rosa es el tiempo que has perdido en ella"

Antoine de Saint-Exupéry

Entre otras cosas, he leído historias de guerra, traición y muerte; historias tristes y desoladoras; historias de reflexión y alegría; pero confieso ahora que sólo un libro me hace llorar: El Principito.

Es un libro fabuloso y feliz que generalmente se obliga a leer a los niños de primaria y secundaria (7-16 años); lo cual es acaso un error: no puedes obligar a nadie a ser feliz. Y es erróneo por otro motivo: no es un libro para niños.

El Principito limpiando su planeta

El autor de El Principito, Antoine de Saint-Exupéry, era piloto. El 30 de diciembre de 1935 durante un vuelo, -que podríamos llamar deportivo, pues su intención era establecer un récord de navegación- sufrió un aterrizaje forzoso en medio del Sahara. Con Antoine iba su copiloto; ambos ignoraban plenamente su ubicación. Como vituallas contaban con algunas uvas, naranjas, y -evidente siendo franceses- una pequeña ración de vino; vituallas que demostraron ser insuficientes.  Al segundo día tenían alucinaciones; al tercer día estaban tan  deshidratados que dejaron de sudar, preámbulo de la muerte. Milagrosamente, el cuarto y esperadamente final día, un beduíno que pasaba los rescató. Esta extrema experiencia marcó a Antoine, pero no le alejó de su gran pasión, que era el vuelo.

 Antoine de Saint-Exupéry vestido de piloto 

Sin embargo, recordemos que se trataba de la época romántica de la aviación, los años entreguerras, la época de las hazañas y los pilotos de pruebas, de  John William Alcock y Arthur Whitten Brown, Charles Lindbergh, Amelia Earhart, Richard Byrd; donde era normal que los pilotos sufrieran constantes percances y aterrizajes forzosos.  Antoine de Saint-Exupéry no era la excepción, y su cuerpo era un catálogo de lesiones y fracturas. Aún así, se enroló en la fuerza aérea francesa para defender su patria de la invasión germana.

 Amelia Earhart, primera mujer en cruzar en solitario el Atlántico 

Cuando la defensa y el gobierno francés caen, Antoine se refugia en Nueva York. Pero regresa en 1943 para unirse a la resistencia francesa; aunque no lo querían admitir debido a su lamentable estado físico y su "avanzada" edad: 43 años; pienso en un quarterback del futbol americano, a los 43 años está tan lastimado que su cuerpo tiene las lesiones y dolencias de un anciano de 70; tal era el lastimero estado de  Antoine de Saint-Exupéry su vida de piloto de pruebas le pasó factura: le causaba dolor tan sólo subir al avión. Al final, es admitido, y lucha por Francia y los aliados. Tuvo una última misión. Después de ella, se perdió su avión y nunca más se supo de él. Se encontró en su mesa de trabajo la siguiente nota:

Si me derriban no extrañaré nada. El hormiguero del futuro me asusta y odio su virtud robótica. Yo nací para jardinero. 

Me despido,  Antoine de Saint-Exupéry

Lockheed F5B, el avión en que se perdió Antoine de Saint-Exupéry 

Antoine de Saint-Exupéry escribió otros libros, pero El Principito es por mucho el que le dió fama universal. Ha sido traducido a más de 180 idiomas y dialectos, y es uno de los libros más conocidos a nivel mundial.

Su estilo y su historia son sencillos. Esto, aunado a que es muy corto, -aproximadamente 90 páginas- le hacen el favorito de... los maestros para que lo lean los niños. Repito: es un error. El Principito es un libro para adultos. Para el niño que hubo y que quizá hay en cada adulto. Y es que El Principito habla de temas muy profundos e importantes, como el color del trigo y el brillo de las estrellas. Te explica porqué es tan importante lo importante -lo verdaderamente importante-, y porqué nunca se desperdicia el tiempo en el amor, aunque al final -y esto siempre sucede- se pierda.

 El Principito y Antoine de Saint-Exupéry 

Muchos lo leen de niños, y probablemente, se les hace aburrido. Lo más probable es que para un niño lo sea. Al niño no le interesan la reflexión ni la metáfora, sino la fantasía y la trama. Y la trama de El Principito es -porqué no decirlo- demasiado simple. Pero precisamente su maravilla está en su sencillez; los temas que parecen más complicados logra explicárnoslos al fin.

Es un libro que merece una segunda oportunidad: la mayoría lo ha leído, desgraciadamente a destiempo, y muchos lo han dejado por ahí, pues le recuerdan como aburrido. No es así en absoluto. Reléalo. Dése ese gusto. Y se sorprenderá. Usted ha cambiado, pero El Principito siempre estará ahí para conversar con usted, así se encuentre en medio del desierto; y precisamente porque usted ha cambiado ahora quizá sí podrá ver el corderito dentro de la caja.

Inténtelo. Es un cordero muy bonito.

Fuente el articulo aqui 

Descargar el libro " El Principito"  

Otros artículos que te pueden interesar: 

 "Mama Tránsito Amaguaña"  , "La guerra de los mundo al estilo Ecuatoriano"

Uta Von Naumburg: la Mujer más Bella del Medoevo

Es adictivo verla. Y es impresionante como su rostro se reinventa en cada fotografía, dependiendo del ángulo en que fue captada. Su mirada parece viva y evasiva ante el ojo admirador. El nombre de su autor es desconocido, pero su talento se eternizó en varias catedrales europeas y le valió el sobrenombre de Maestro de Naumburg. Es precisamente en Naumburg (Alemania) donde permanece la belleza de Uta y donde habitó en un lujoso castillo casi tres siglos antes de ser inmortalizada en piedra, junto a otros once donantes que contribuyeron para la construcción de la catedral local. Las doce estatuas son una hermosa excepción a la rigidez habitual en el arte medieval; la expresividad y el movimiento de sus cuerpos, la emoción en sus rostros y la perfección en sus detalles han provocado la impresión de que en realidad son almas convertidas en piedra. Y la admiración se concentra especialmente en la hermosa réplica de Uta.

En 1920 un fotógrafo destacó al bello rostro y desde entonces ha enamorado no sólo a los nazis que la eligieron el prototipo de la mujer aria, sino también a los críticos de arte que la elevan al nivel de Nefertiti, de la Venus de Boticelli y de la Gioconda de Da Vinci; a Walt Disney que se inspiró en ella para crear la fría y perfecta belleza de la madrastra de Blanca Nieves, y a Umberto Eco que asegura sería la mujer del arte con la que preferiría pasar la noche.

Les dejo una pequeña galería (cortesía de Google) con las diferentes miradas a (¿de?) la aristócrata medieval:

 

FUENTE : elfanzinedemalbicho.blogspot.com

10 CANCIONES QUE HABLAN DE LLUVIA

MIS 10 CANCIONES PARA ESCUCHAR EN ESTOS DÍAS LLUVIOSOS 

1.- Guns N' Roses - November Rain

2.- Mana - No ha parado de llover

3.- Led Zeppelin – The Rain Song

4.- Silvio Rodriguez Llover sobre mojado

5.- Supertramp – It´s Raining Again

6.- Silvio Rodriguez Llueve otra vez

7.- Travis – Why Does It Always Rain On Me

8.- Phill Collins – I Wish It Would Rain Down

9.- Pedro Guerra - La lluvia nunca vuelve hacia arriba

10.- Fito Paez y Joaquin Sabina - Llueve sobre mojado

11.-  Have you ever seen the rain? - Creedence Clearwater Revival 

LAS 10 MEJORES PELICULAS DE LA HISTORIA DEL CINE

“EL PADRINO”

* Título original: The Godfather
* Año: 1972
* Duración: 1,75
* Compañía Productora: Paramount Comunications Inc.
* Distribuidora: United International Pictures (UIP) S.L.
* Género: Intriga - Tirler
* Reparto: Abe Vigoda, Al Lettieri, Al Pacino, Alex Rocco, Angelo Infanti, Diane Keaton, James Caan, John Marley, Lenny Montana, Marlon Brando, Richard S. Castellano, Robert Duvall, Salvatore Corsitto, Sterling Hayden,
* Dirección: Francis Ford Coppola,
* Productor: Albert S. Ruddy,
* Guión: Francis Ford Coppola,
* Música: Nino Rota, Warren Clymer,
* Fotografía: Gordon Willis,
* Montaje: Barbara Marks, Marc Laub, Murray Solomon, Peter Zinner, William Reynolds,
* Dirección artística:
* Recaudación: 2.071.483,00 €
* Espectadores: 4.973.784
* Nacionalidad: Estados Unidos
* Clasificacion: No recomendada a menores de 18 años.

Sinopsis:

Historia de la familia mafiosa Corleone Don Vito Corleone es un capo mafioso de Nueva York que controla el juego, la prostitución y tiene buena relación con la policía y los jueces. Sus problemas empiezan cuando Sollozzo, un gangster protegido por la familia Barcini, le anuncia su intención de iniciar la venta de drogas por toda la ciudad, y le ofrece participar en el negocio. Corleone se niega rotundamente a entrar en dicho negocio, cosa que enfurecerá a Sollozzo, quien secuestrará al consillere de los Corleone, Tom Hagen, e intentará asesinar a Don Vito. 

“LO QUE EL VIENTO SE LLEVO”

* Titulo original: Gone With The Wind.
* Nacionalidad: USA
* Año: 1939
* Duración: 210 Min.
* Director: Victor Fleming.
* Guión: Sidney Howard
* Fotografía: Ernest Haller
* Música: Max Steiner
* Intérpretes: Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia De Havilland, Thomas Mitchell, Barbara O’neill, Evelyn Keyes, Ann Rutherford, George Reeves, Fred Crane, Hattie Mcdaniel

Argumento:

Escarlata, hija de Fitzgerald O’Hara, un rico plantador de algodón, une a su belleza una caprichosa personalidad. Enamorada de Ashley, su vecino, verá como este escoge como esposa a la dulce Melania. La guerra cambiará su vida, enviudará de un joven con el que se casó sin estar enamorada, y Red Butler, un apuesto aventurero entrará en su vida.

Esta es una de las películas más taquillera de la historia del cine,más vista, más memorable, más recordada y una de las más premiadas de la historia del cine. ¿Por qué?, porque lo tiene todo para ser la obra maestra del cine y mucho más. Nunca antes ni despues se ha podido unir de forma tan magnífica, las historias personales con la magnitud técnica que la obra exige, hizo falta tres de los mejores directores de la época, (aunque sólo lo firmara uno) Victor Fleming, tiene el mejor guión nunca escuchado, basdo en una de las novelas más populares, una banda sonora increíble, la fotografía con ese fenomenal Technicolor que te introduce en la película, el montaje más soberbio jamás realizado y unas interpretaciones de Primera División, al igual que todo el elenco de actores.En fín, es la gran película,la ópera prima,la obra maestra del cine. MATRICULA de HONOR.

“A Dios pongo por testigo que no podrán derribarme,sobreviviré,y cuando todo haya pasado,nunca volveré a pasar hambre,ni yo ni ninguno de los mios.Aunque tenga que mentir,robar,mendigar o matar,¡a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre!”.

 “CASABLANCA”

* Título Original : Casablanca 

* País : EE.UU.
* Año : 1942
* Género : Drama, Romántica, Clásico
* Dirección : Michael Curtiz
* Intérpretes : Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson
* Productora : Loew´s Inc., Warner Bros.
* Duración : 98 minutos
* Distribuidora :Warner
* Calificación : No recomendado menores de 13 años

Sinopsis:

Durante la II Guerra Mundial, Rick Blaine dirige un exitoso local nocturno en Casablanca. Rick consigue apoderarse de dos visados, mercancía muy preciada que se obtiene a través de los corruptos oficiales del régimen de Vichy. Al mismo tiempo, llega a la ciudad Ilsa, un amargo recuerdo del pasado de Rick, casada con uno de los líderes de la resistencia contra los nazis.

Considerada una de las grandes obras del cine de todos los tiempos, la historia del rodaje de “Casablanca” está llena de jugosas anécdotas. Inicialmente, sus protagonistas debían ser Ronald Reagan y Ann Sheridan, con George Raft y Hedy Lamarr en roles secundarios y Lena Horne o Ella Fitzgerald cantando el tema “As Time Goes By”, que al final inmortalizó Dooley Wilson. El director, Michael Curtiz, fue haciendo los cambios necesarios hasta conseguir el casting final. Sin embargo, el guión nunca llegó a estar cerrado y cada día se iban haciendo cambios sobre la marcha, que tenían el efecto de poner nerviosos a los actores. De hecho, la mayoría de ellos pensaban que la película sería un desastre y quedaron más que sorprendidos al presenciar el resultado final. El filme ganó tres Oscar: director, película y guión. 

 “CIUDADANO KANE”

* Título Original: Citizen Kane.
* Nacionalidad: EE.UU.
* Año de producción: 1.941.
* Director: Orson Welles.
* Producida por: RKO Pictures.
* Guión: Herman J. Mankiewicz y Orson Welles.
* Fotografía: Greg Toland.
* Música: Bernard Herrman.
* Montaje: Robert Wise.
* Actores: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins…
* (Director de la versión española: Salvador Arias).
* Duración: 119 minutos aprox.
* Calificación: Autorizada para todos los públicos.

SINOPSIS:

Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es ”Rosebud”. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar.

 “DE AQUI A LA ETERNIDAD”

* Titulo original: From Here To Eternity
* Nacionalidad: USA
* Año: 1953
* Duración:118 Min.
* Director: Fred Zinnemann
* Guión: James Jones, Daniel Taradash
* Fotografía: Floyd Crosby, Burnett Guffey
* Música: George Duning
* Intérpretes:Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Donna Reed, Frank Sinatra, Ernest Borgnine

Sinopsis:

Durante las semanas anteriores al 7 de Diciembre de 1941, día del ataque sorpresa japonés a la base norteamericana de Pearl Harbor, en el cuartel de Schofield, en Hawai, se desarrollan las vidas entrecruzadas del soldado Robert Prewitt, el sargento de carrera Warden, el soldado Angelo Maggio, la vulnerable adúltera Karen Holmes y la noble prostituta Alma.

El filme del director austriaco Fred Zinnemann adquiere la categoría de mítico por su enorme calidad y por haber ganado ocho Oscars de la Academia, incluidos mejor director, guión y fotografía.
La película está basada en una novela de James Jones, autor de La delgada línea roja, acerca de la vida diaria en una base americana de Pearl Harbour en los días previos al inesperado ataque japonés. Las experiencias de los soldados y oficiales, de sus mujeres, de sus anhelos, de sus miedos e ilusiones, mientras permanecían ajenos a los terribles acontecimientos que les esperaban. La adaptación de la novela original corre a cargo de Daniel Taradash, sirviendo de base para este drama antimilitarista de Zinnemann.

De Aquí a la Eternidad cuenta con un deslumbrante reparto, en el que destacan Burt Lancaster, Montgomery Clift y Deborah Kerr, secundados magníficamente por Frank Sinatra y Dona Reed, ganadores de los Oscars a mejor actor y actriz secundarios.
Para Frank Sinatra la película significó mucho, puesto que una serie de malas películas hizo que su nombre sonase a acabado. El filme levantó su carrera lanzándole al estrellato y obtuvo el Oscar al mejor actor secundario. El papel lo consiguió, pese a las reticencias de la productora, gracias a la insistencia de Ava Gardner, pues muy pocos confiaban ya en Sinatra como actor. La película le supuso alcanzar su madurez como intérprete y el reconocimiento de la crítica y el público.

LA LISTA DE SCHINDLER

Título original: Schindler´s List
•País: Estados Unidos
•Año: 1993
•Duración: 185 min.
•Género: Drama
•Producción: Irving Glovin, Kathleen Kennedy, Branko Lustig, Gerald R. Molen, Robert Raymond, Steven Spielberg
•Dirección: Steven Spielberg
•Guión: Steven Zaillian
•Fotografía: Janusz Kaminski (blanco y negro)
•Música: John Williams
•Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle, Embeth Davidtz

Sinopsis:

Oskar Schindler, un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, grcias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente, también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial.

 Dirigida por Steven Spielberg ha finales de 1993, filmada en blanco y negro es sin lugar ha duda la mejor película de este realizador, girando alrededor del holocausto Nazi logro dar un nuevo sentido a las ya anterior mente publicadas películas que retrataban este tema, mostrando aquel conflicto desde otro sentido, dejando un poco aparte la vida de las trincheras o las barracas de los judíos esqueléticos, para entrar en el mundo de un Nazi más, que pretendió luchar su propia querrá en la mejor forma que podía, “LA LISTA DE SCHINDLER” con una realización estéticamente impecable y una banda sonora de admirar, mostró una nueva faceta de Spielberg donde logro el respeto de las más aguda critica al mostrar el conflicto de los Alemanes que chocaron con el Nazismo y no pertenecieron al el, logrando impactar a la vez al publico, con la única imagen en color del filme, que era una niña que mostraba la indefensión de los judíos, y la vez con la muerte de la niña, se dejo ver como sucumbía su esperanza.

“CIUDAD DE DIOS”

* Titulo original: “Cidade de Deus”
* Año: 2002
* Nacionalidad: Brasil
* Género: Drama
* Duración: 135 m.
* Dirección: Fernando Meirelles, Kátia Lund
* Intérpretes: Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura)
* Seu Jorge (Mané Galinha)
* Alexandre Rodrigues (Buscapé)
* Leandro Firmino da Hora (Zé Pequeno)
* Douglas Silva (Dadinho)
* Guión:Bráulio Mantovani
* Fotografía:César Charlone
* Música:Antonio Pinto, Ed Cortês
* Montaje: Daniel Rezende

Sinopsis:

Finales de los 60. Buscapé tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro. Tímido y delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. Dadinho, un niño de su misma edad, se traslada al barrio. Sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a Cabeleira y su pandilla, que se dedica a atracar los camiones del gas y hacen otros pequeños robos armados. Cabeleira da a Dadinho la oportunidad de cometer su primer asesinato. El primero de muchos.
Los años 70. Buscapé sigue estudiando, trabaja de vez en cuando y camina por la estrecha frontera que separa el crimen de la vida “honesta”. Dadinho ya tiene una pequeña pandilla y grandes ambiciones. Cuando descubre que el tráfico de cocaína es muchísismo más rentable que el robo se pone a reorganizar su negocio, que pronto florece.
Principios de los 89. Tras unos intentos de robo fallidos, Buscapé finalmente consigue una cámara y así hace realidad el sueño de su infancia. Dadinho también ha hecho realidad su sueño: a los 18 años es conocido como Zé Pequeno, el narcotraficaficante más temido y respetado de Río. Su palabra es ley en Cidade de Deus. Rodeado por sus amigos de la infancia y protegido por un ejército de niños de entre 9 y 14 años, nadie le disputa el poder. Hasta que aparece Manu Galinha. Un cobrador de autobús que fue testigo de la violación de su novia, decide vengarse matando a Zé Pequeno. Empieza a correr la noticia y casi de la noche a la mañana un grupo de niños con la misma idea forma un ejercito armado. Estalla la guerra en Cidade de deus.

Es sin lugar a dudas una de las mejores películas de todos los tiempos, y no exagero. Cuesta ver en el cine una película que no es reiteración, que parece que surge de la nada. Una película mágica. Meirelles, su director, con su última película ” El jardinero fiel” ha hecho otra buena película, pero Ciudad de Dios, solo hay una.

Referencias:

• Dirige el brasileño Fernando Meirelles, que comenzó realizando vídeos experimentales para pasar a realizar programas de televisión y a la realización de anuncios. Es autor de dos cortos y dos largos: O Menino Maluquinho (1996) y Domesticas o filme (1999). La codirectora es Kátia Lund que ya había dirigido varias películas en las favelas, donde contaba con amigos y contactos, y que fue asistente de dirección en Estación central de Brasil.

 “PULP FICTION”

* Titulo Original: Pulp Fiction
* Año: 1994
* Música: Karyn Rachtman
* Dirección: Quentin Tarantino
* Fotografía: Andrzej Sekula
* Producción: Lawrence Bender , Richard N. Gladstein, Bob Weinstein, Harvey Weinstein
* Género: Acción/ Comedia
* Guión: Roger Avary
* Pais: Estados Unidos
* Duración: 160 Min.
* Reparto: John Travolta (Vicente Vega), Samuel L. Jackson (Jules Winnfield), Uma Thurman (Mia Wallace), Harvey Keitel (The Wolf), Bruce Willis (Butch Coolidge), Tim Roth (Pumpkin), Amanda Plummer (Honey Bunny), Maria de Medeiros (Fabienne), Bronagh Gallagher (Trudy), Peter Greene (Zed)

SINOPSIS:

Atrevidamente violenta, audaz en su manipulación del tiempo, y obsesionada con el lenguaje, Pulp Fiction es con toda seguridad la película estadounidense más influyente de la década de los noventa.

El director y coguionista Quentin Tarantino sintetiza en forma brillante tradiciones que a primera vista parecen disímiles como la cruda violencia de las películas de gángsters, las policíacas y los films noirs, todo esto mezclado con la violencia chiflada de los dibujos animados, los videojuegos y la animación japonesa; además del estilo de narración fragmentada de películas experimentales clásicas como Ciudadano Kane, Rashomon, la sombra del guerrero y La jetée.

Ganadora de muchos premios de la crítica y de la Palma de Oro del Festival de Cannes, Pulp Fiction fue nominada para siete Oscar, entre ellos a la Mejor Película, al Mejor Director, al Mejor Actor para John Travolta en su papel como Vincent, y al Mejor Actor Secundario para Samuel L. Jackson en el papel del filosófico y violento Jules. Tarantino y Roger Avary se llevaron el Oscar al Mejor Guión Original.

Probablemente, Pulp Fiction ha influido a más jóvenes con aspiraciones cinematográficas que ninguna otra película desde Ciudadano Kane, un film anticonvencional realizado por un director joven y desafiante. Sin embargo, ninguna de las cintas que ha estado inspirada en esta realización ha llegado tan alto, ni siquiera Asesinos por Naturaleza en la que también participó el mismo Tarantino al lado de Oliver Stone. 

“BLADE RUNNER”

* TITULO ORIGINAL: Blade Runner
* AÑO: 1982
* DURACIÓN: 112 min.
* PAÍS: USA
* DIRECTOR: Ridley Scott
* GUIÓN: David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)
* MÚSICA: Vangelis
* FOTOGRAFÍA: Jordan Cronenweth
* REPARTO: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel
* PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures

SINOPSIS:

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.

Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras “Alien” (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. “He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…”. Ante frases como ésta, poco más se puede añadir. Blade Runner… ¡Incluso el título es perfecto!

 Una película inmortal, con escenas que se quedan adheridas a nuestra mente, como el enfrentamiento final entre Deckard y el replicante Roy Batty, el monólogo final, la prematura muerte del filosófico androide y el vuelo de la paloma, una serie de secuencias tan afortunadas que son capaces de elevar una película a un nivel superior, colocando al film, a pesar de un ritmo lento y, a mi modo de ver, en determinadas ocasiones demasiado parado, en un pedestal en el mundo de la ciencia ficción y en un modelo para mucho cine que llegó después.

“LA NARANJA MECANICA”

* Título original: Clockwork orange
* Año: 1971
* Duración: 1,37
* Compañía Productora: Warner Bros Pictures
* Distribuidora: Warner Española S.A.
* Distribuidora DVD: Warner Home Video Española S.A.
* Género: Drama
* Reparto: John Clive, Malcolm McDowell, Michael Bates, Patrick Magee, Warren Clarke,
* Dirección: Stanley Kubrick,
* Productor: Stanley Kubrick,
* Guión: Anthony Burgess,
* Música: Wendy Carlos,
* Fotografía: John Alcott,
* Montaje: Bill Butler,
* Dirección artística: Russell Hagg,
* Recaudación: 3.470.096,52 €
* Espectadores: 5.027.280
* Nacionalidad: Reino Unido
* Clasificacion: NO RECOM. MENORES DE 18 AÑOS

Sinopsis:

La historia, sacada de la novela homónima de Anthony Burgess, está ambientada en la Inglaterra de un futuro no bien precisado. El protagonista es Alex, un delincuente menor, líder de una banda de muchachos cuyo primer interés es la “ultra-violencia”. Ésta, junto con la irrenunciable música de Ludwig Van Beethoven, son las dos pasiones fundamentales en la vida de Alex.

Después de uno de sus golpes, a causa de una rebelión de sus compañeros, la policía arresta a Alex y lo manda a un reformatorio. Muy pronto, Alex logra salir de prisión aceptando someterse a un experimento científico: se trata de un tratamiento que promete redimir a cualquier criminal. La cura es una especie de tortura en la que se obliga al paciente a mirar unas películas con todo tipo de escenas violentas mientras se le inyectan unas substancias particulares. Al término del tratamiento, Alex no está verdaderamente curado: en realidad, lo han inhibido respecto a cualquier forma de violencia, pero sólo artificialmente. Es decir, no ha perdido su instinto, sino que han procurado que tenga una reacción de repulsión cada vez que ese instinto se despierte en él.

De esta forma, Alex, apaleado por sus ex compañeros que ya se han hecho policías, acaba en la casa del marido de una víctima suya. Éste, un escritor subversivo, reconoce a Alex y lo impulsa a intentar el suicidio. Su intención es desacreditar el gobierno que permite estas formas de manipulación de las vidas humanas. Sin embargo, el escritor no logra alcanzar su objetivo porque en el hospital se le presenta a Alex un ministro del gobierno que le propone integrarlo en el sistema de poder. Al final, Alex vuelve a ser lo de antes de la cura, pero más astuto, porque ahora seguirá cometiendo violencias bajo la protección del Poder 

Eduardo Capetillo - la mujer que no soñe

La de lentes, la pasa de moda,

la aburrida, la intelectual -

la que prefiere una biblioteca a una discoteca;

es la que me conquistó.

La que todos tachan de fea,

y en el metro no le ceden lugar;

la que es más que una presea para enseñar.

Jamás será modelo de televisión,

porque aun no hacen anuncios para el corazón.

Es algo más que apariencia, su belleza es por dentro;

sigue apuntando sus sueños hacia el firmamento.

He venido a para con la mujer que no soñé jamás;

pero también jamás, fui tan feliz.

La que ya no se pinta la boca, defraudada de coquetear;

la que es más que una aguja para enhebrar.

Su belleza no suele pintarla el espejo;

porque solo el amor percibe su reflejo.

Es algo más que apariencia, su belleza es por dentro;

sigue apuntando sus sueños hacia el firmamento.

He venido a para con la mujer que no soñé jamás,

es una estrella fugaz? No?

Es algo más que apariencia, su belleza es por dentro;

sigue apuntando sus sueños hacia el firmamento.

He venido a para con la mujer que no soñé jamás;

pero también jamás, fui tan feliz.

100 años de la hoguera barbara ...

Sobre este negro capítulo de nuestra historia, Alfredo Pareja escribió un extenso y perfectamente documentado relato denominado “La Hoguera Bárbara” en el que se pone al descubierto la verdad sobre ese brutal magnicidio.

Vamos a transcribir los momentos culminantes de la inmolación de Alfaro y sus Generales, crimen en el que estuvo involucrado directamente el general Leonidas Plaza Gutiérrez, con la complicidad de “notables” como el Arzobispo Gonzáles Suárez, el que, como Jefe de la Iglesia Ecuatoriana, con su sola presencia, pudo haber evitado la masacre. .


El coronel Carlos Andrade, que acompañó a Eloy Alfaro en su viaje final desde Guayaquil, narra así la llegada a Quito: “Al amanecer, después de una noche horriblemente fría, llegamos a Tambillo.
El Gobierno ordenaba el avance a Quito…La tropa del ‘Marañón’ nos inspiraba serios temores, y era imposible demorar en Tambillo, ni retroceder, razón por la cual el coronel Sierra recibió autorización para continuar… Ya en el tren, el general don Eloy llamó al citado coronel y a mí y nos dijo textualmente: “A mí me gusta preverlo todo: entiendo que en la estación de Chimbacalle (Quito) nos espera una poblada, y yo quisiera que ustedes enviaran adelante una comisión para que se entienda con la multitud, manifestando que me resigno a ir al panóptico, a esperar el resultado de un juicio, o lo que sea. Si acaso no convienen, que me permitan hablarles, y les convenceré de que estoy resuelto a irme al panóptico, y en último caso les diré que me perdonen.

No quiero que me vengan a agarrar de las orejas o de la barba, ni ser ultrajado de cualquier otro modo”.

Alfredo Pareja sigue la narración de este modo: “Empezó la procesión. Piedras curvando el aire lleno de insultos. Una tocó la mejilla de Páez. Disparos de fusil. Don Eloy advirtió la palidez de sus camaradas. Medardo, medio paralítico, tenía un temblor extraño. -¿Tiene miedo a la muerte?- preguntó despacito Don Eloy- Ningún Alfaro ha temido nunca al peligro. Sigamos al sacrificio. Frente a frente, la fortaleza de piedra. Descendieron del automóvil. Don Eloy, arrastrando los pies, dificultado en su marcha por los anchos escalones, tropezó y cayó. Le dieron el brazo y siguió trepando.-

Se cerraron luego las puertas del panóptico. El coronel Sierra se dirigió a la multitud: “-Yo ya cumplí con mi deber. Y aquel soldado oscuro se marchó” “Cómo obró el notable historiador y prelado, Federico González Suárez, arzobispo de Quito? Simplemente, por no desoír las solicitudes de doña Colombia y del General Plaza (una del general Andrade nunca llegó a su destino), hizo circular ese pavoroso 28 de enero una candorosa y pequeña hoja suelta con el título de SUPLICA: “Ruego y suplico encarecidamente a todos los moradores de esta católica ciudad, que se abstengan de hacer con los presos demostración alguna hostil: condúzcanse para con ellos con sentimiento de caridad cristiana. Lo ruego, lo suplico, en nombre de Nuestro Señor Jesucristo”. Bien poco era, por cierto, para quien mucho hubiera podido en población tan religiosa como era entonces la de la ciudad capital. ¿Temió el ilustre prelado a la multitud y a las maniobras del gobierno? He aquí la respuesta al general Leonidas Plaza: “Ayer a las siete de la mañana, recibí su telegrama. Estaba escribiendo la constatación cuando aconteció la acometida del pueblo al panóptico: así que los presos entraron al panóptico creí que se había salvado la vida de ellos. No es posible que usted pueda siquiera imaginar la escena de ayer; lo menos cinco mil personas, a quienes nadie podía contener. La fuerza militar fue arrollada”.-

“En salvo. Era increíble. Don Eloy se estaba llenado de paz interior. ¿Qué le importaba ya el poder? Vivir, si, un poco más, para ver a los hijos y dar consuelo a doña Anita. Cuanto silencio en la piedra. El frío le entró a los huesos. Apoyado contra el muro, se frotó las manos, dio vuelta a la cabeza y luego llamó: quería un cajoncito para sentarse”.
“De repente, como un estallido, gritos y carreras surcaron por los corredores. Las escaleras de hierro sonaron enmohecidas. Tiros de fusil se ahogaron entre las paredes grises. Don Eloy no lo quiso creer. Corrían, se empujaban, ola en furia, reventazón en los acantilados… ¡No! No lo creía. Se acercaban. ¿A qué? No distinguía palabras; eran nudos de garganta desatados los que trepaban a su celda. Y así estaba, recogido, los nervios finos por saber, cuando su puerta se abrió de un golpe. El se incorporó tieso y veraz:

- ¡Silencio! ¿Qué quieren de mí? –

Un tiro en la cabeza le hizo caer suavemente, como un desvanecer de piel y huesos. Sus brazos delgados se posaron en el pequeño cajón de madera y allí, sin una seña, reposó. Era la primera y última herida que recibía el Viejo Luchador en más de cuatro decenas de constantes batallas”.

La masacre acaecida en Quito el 28 de enero de 1912, en la que murieron combatientes liberales radicales (el hermano de Alfaro, Medardo, su sobrino Flavio, Luciano Coral, Ulpiano Páez, Manuel Serrano y Belisario Torres), comandados por el general Eloy Alfaro Delgado, es uno de los acontecimientos más relevantes de la historia del Ecuador contemporáneo.

"El cadáver, entonces, fue abandonado en las calles, descuartizado y por fin quemado en una plaza"

Fragmento de la crónica hecha por Cristobal Gangotena y Jijón en enero de 1912, sobre el "Arrastre de Alfaro y sus Lugartenientes"

Cobarde y artero fue el asesinato de Eloy Alfaro y su grupo acompañante, y como que allí comenzó la infamia de una centuria: No menos grave resulta que la historia administrada por los poderes fácticos con una concurrencia concupiscente de la ultraderecha curuchupa, la prensa oligárquica corrupta y los politiqueros, haya mantenido oculta una serie de circunstancias que agudizaron al más espantoso y sádico crimen político ocurrido en el Ecuador.

Las autoridades de turno, enredadas en el complot criminal, apresaron a las víctimas, las trasladaron a Quito al Penal Gracia Moreno, facilitaron la entrada de los asesinos al panóptico y no hicieron absolutamente nada para impedir la masacre que estaba previamente planificada.

Los desertores, traidores, contrarrevolucionarios, con Leonidas Plaza a la cabeza, que se llamaban liberales pero odiaban a Alfaro, y conspiraban, heridos por la afectación de los cambios, fueron parte de la conjura.

Mientras tanto, cierta clerecía fanática desde los púlpitos envenenaba a los feligreses vociferando contra el proceso impulsado por el General Alfaro y sus seguidores, acusándolos de ser verdaderos demonios, envenenados revanchistas, amargados por la implantación del laicismo en la educación, la opción del divorcio conyugal, la separación de la iglesia del Estado, entre otros cambios radicales.

Y, por otro lado, desde entonces la inefable prensa comercial, específicamente el diario “El Comercio” de Quito, promocionando el odio rabioso, mintiendo, calumniando, difamando el Jefe liberal, para luego de la Hoguera Bárbara que ellos ayudaron a encender, aparecer durante estos 100 años como dolidos por el magnicidio.

Durante 100 años los verdaderos responsables mantuvieron la peor y mas infame de las mentiras: aquella de que fue el pueblo de Quito, el mismo del levantamiento del 10 de Agosto y combatientes del 24 de Mayo, el que asesinó, arrastró y quemó los cuerpos de las víctimas: La infamia mayor es haber ocultado a los verdaderos promotores, en calidad de autores intelectuales del crimen colectivo, y endilgárselo falsamente “al pueblo de Quito”.

Desde entonces, el pensamiento de izquierda es el que empieza a rescatar la imagen combativa y revolucionaria de Alfaro y es Alfredo Pareja Diezcanseco, del grupo de escritores Guayaquil, cercanos al marxismo, el que bautiza con el nombre de “La Hoguera Bárbara” la culminación del asesinato del General, eterno insurgente, con estirpe de luchador sin claudicaciones ni retrocesos.

Tenía que llegar un gobierno con inspiración revolucionaria para que empiece a salir a luz la verdad.

El Primer Mandatario Rafael Correa dijo que el asesinato de Alfaro terminó en impunidad porque esa siempre ha sido la práctica en Ecuador de los grupos de poder y cierta prensa, tal como quieren hacer con los hechos del pasado 30 de septiembre de 2010.

“Aprendamos quiénes fueron los asesinos de Alfaro, la historia se repite en nuestra Revolución con la misma practica: periodicazos, etc, revisen qué decía la prensa de Alfaro: traidor, corrupto, nos ha cargado impuesto, divide a la patria, atentó contra las libertades públicas, revisen qué hacían los sectores más conservadores, la iglesia y los grupos de poder, como usaron al pueblo de Quito para asesinar a Alfaro y después decir que el pueblo de Quito fue el responsable, (no) los culpables del asesinato de Alfaro fueron la prensa corrupta, los sectores eclesiásticos, ciertos grupos de poder, los mismos grupos que hoy tratan de asesinar a la Revolución Ciudadana”.


Fuentes: 
http://cachitovera.blogspot.com/

http://www.comunidadandina.org/bda/docs/CAN-CA-0003.pdf
http://www.comunidadandina.org/BDA/docs/CAN-CA-0004.pdf

Las fotos más impactantes del 2011

Un vehículo pasa por la pista inundada en Rockhampton Airport. El 5 de enero, tras la crecida del río Fitzroy se desbordó e inundó gran parte de la ciudad.




Cadena de rezos en la plaza Tahrir de El Cairo en medio de las manifestaciones para destituir a Mubarak, 4 de febrero.



Un policía intenta escapar de las llamas de una bomba que le arrojaron durante los disturbios en Grecia contra las medidas económicas, 23 de febrero.




El transbordador espacial Discovery despega para cumplir su última misión, 24 de febrero.




Desplazamiento de tierra en Redcliffs, Nueva Zelanda, 27 de febrero.

Un gigantesco torbellino se forma frente a las costas japonesas después del terremoto y tsunami del 11 de Marzo.

Un libio patrulla la ciudad petrolera de Ras Lanuf, 5 de marzo.




El arquero del Barcelona, Víctor Valdés, celebra un gol de Messi contra el Real Madrid, 8 de marzo.




Aurora boreal en el norte de Noruega, 13 de marzo.




Vista de la ciudad de Rikuzentakata, Iwatw, totalmente destruida por el tsunami, 22 de marzo.


Manta vivió el viernes una noche de música y sabor urbano de Puerto Rico con el concierto de Calle 13.



Un barco quedó montado sobre un edificio luego del paso del tsunami en Iwate, 16 de abril.




Duros enfrentamientos entre policías y manifestantes durante el período electoral en Nigeria, 18 de abril.





Un grupo de afganos recibe la noticia de la muerte de Ben Laden, 2 de mayo.




Seguimiento de la misión contra Ben Laden en la Casa Blanca, 2 de mayo.




Miles de jóvenes se manifestaron en España contra el desempleo, 15 de mayo.


Un antes y después de la población de Joplin, Missouri, azotada por un colosal tornado el 22 de Mayo 


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Una ráfaga de viento sorprende a la reina Isabel II, Barack Obama y su mujer, también al príncipe Felipe y al duque de Edimburgo, 24 de mayo.




Impresionante erupción del volcán chileno Puyehue, 4 de junio.




Bono, líder de U2, durante el festival de Glastonbury, 24 de junio.




Un manifestante se enfrenta a un policía durante una huelga general de 48 horas en Atenas, Grecia, 28 de junio.




Campamento de refugiados en Dadaab, 4 de julio.


 Asesinan a Facundo Cabral. En la madrugada del sábado 9 de julio, el cantautor argentino Facundo Cabral fue asesinado a tiros por un grupo de sicarios en la capital guatemalteca, a donde había viajado para ofrecer un recital. Foto: AFP 



Un grupo de refugiados somalíes espera el llamado para recoger la ayuda alimentaria en el campamento de Kobe, 19 de julio.




Un leopardo ataca a un guardia forestal en Prakash Nagar, 19 de julio.

Una monstruosa tormenta de arena azota la ciudad de Phoenix, Arizona. A mediados de julio.  

Alberto Contador, ganador del Tour de Francia, le pega a un simpatizante disfrazado de doctor, 22 de julio.




Un policía contrtola a los manifestantes indignados que intentaban acceder a la Puerta del Sol, 3 de agosto.





Ataque a camiones de la OTAN en la ruta principal en el pueblo de Kolpur, Baluchistán, 22 de agosto.





Tres soldados resultaron heridos cuando un vehículo explotó en Afganistán, 23 de agosto.




Calle inundada durante el fuerte temporal que afectó a Bangkok el 3 de septiembre.





Un grupo de aficionados a la arqueología marcha para representar la batalla el 490 A.C. en la bahía de Maratón, 10 de septiembre.




Un hombre se prendió fuego frente a una sucursal bancaria durante una protesta contra el gobierno, los bancos y los partidos políticos en Salónica, Grecia, 16 de septiembre.





Una mujer besa a un león rescatado de un circo en Cali, Colombia, 17 de septiembre.





Un niño tailandés intenta mantener seco un par de billetes mientras nada durante la inundación en Nonthaburi, Bangkok, 15 de octubre.





Damien Cudlin Ducati se estrella fuera de la tercera sesión de entrenamientos de la carrera del Gran Premio de motociclismo de Australia, 15 de octubre.




Vehículos varados en una rotonda inundada en la capital tailandesa Ayutthaya, 16 de octubre.

A mi juicio la mejor imagen entre todas. El australiano Scott Jones besa apasionadamente a su novia, la canadiense Alexa Thomas, después de que ella fuera golpeada por la policía anti disturbios de la ciudad de Vancouver en la Columbia Británica. Los disturbios se dieron dado a la derrota de los "Canutos de Vancouver" frente a los "Broncos de Boston" en la copa Stanley.